做策展人，对艺术家马得来说，是挖掘自身潜力的方式。接连做了三届装置艺术展之后，他不仅有乐在其中的感觉，还心生出了更大的期许：抱着分享的目的去发掘有潜力的装置艺术资源，然后借助自己搭建的策展平台去推动当代艺术的多元化发展，希望越来越多的人可以跟他一样爱上装置这种艺术表达形式。
用自己的方式重塑装置语境
“装置艺术在中国还属于小众艺术。我虽然从2008年前后才开始接触装置艺术，但却属于较早一批接触装置的艺术家。” 如马得所说，起源于上世纪六十年代的装置艺术，直到现在还属于相对小众的艺术表现形式。而在此之前的数十年，他的身份是一名观念影像艺术家。“我是在经历了对摄影本体的试验和研究之后，才决定通过装置这种形式，来表达自己的艺术感受。”与他之前创作影像作品时的心态不同，做装置的时候，马得不再纵容镜头里的“故事”（善的、恶的，危险的、安全的）自生自灭，而是希望转换视角，赋予自己的装置作品以新的生命力。“在进行艺术创作的时候，我会在作品中‘人为’地注入很多‘情绪’进去，举例来说，我会把自己对时间、空间以及生命意义的思考，作为题材融入到艺术创作中去，像《铸塑凳》和《人机交互摄影师》，都是这方面的作品。”
最近三年，马得在潜心创作装置作品的同时，希望自己还可以以策展人的身份，发掘出更多有潜力的装置艺术资源，为普及和推广这种小众的艺术形式，贡献出自己的一份力量。2013年，“首届中国国际装置艺术学术论坛暨马得作品展”在798“圣之空间”盛大开幕。在那一年的装置展上，马得把自己的装置作品抛到公众的面前，还以“学术研讨会组织者”的身份，与众多装置艺术家，分享了自己从事装置创作的过程中积累的创作心得和经验。“事实上，这不是我第一次以策展人的身份面对公众，早在2009年，我就以策展人的身份，参与策划了‘中德青年装置艺术展’。”在重庆黄桷坪当代美术馆开幕，虽然当时参与的人并不多，但他却在这个过程中，积累到了很多宝贵的经验。
要做就做经得起推敲的装置展览
“首届中国国际装置艺术学术论坛暨马得作品展”成功举办之后，马得收到无数好评。次年，“第二届中国国际装置艺术学术研讨会暨2014中国国际装置艺术展”，在马得的努力推动下，又如约跟大众见面了。“考虑到装置艺术的创作涉及其他跨学科和行业的经验，而这些行业的成果每年又都会有飞速的发展，所以学术论坛我选定了每年举办一次，这也是顺应这个社会的发展决策。”据马得回忆，“第二届中国国际装置艺术学术研讨会暨2014中国国际装置艺术展”与上一届国际装置艺术学术论坛相比，学术论坛更加侧重于装置艺术的内部研究，旨对装置艺术的本体进行更加本源的探究和交流。而于2016年在今日美术馆举办的同曦·第三届“中国国际装置艺术学术论坛暨展览”，跟之前两届相较，不管是展品规模和数量，还是装置艺术的语法，都显得丰富许多。“这一次装置展，我们集聚了一批年轻的、有实力的艺术家，他们都有着良好的专业素养和宽广的知识结构，他们所创作的装置作品也都相对的内省和理性。”
据马得所说，这一次装置艺术展，给他留下深刻印象的作品有很多。“像艺术家马晗的作品《是风》，就非常的有趣，且充满新意。”为了创作这件作品，马晗从四面八方收集来大量被撞裂的挡风玻璃碎片，然后凭心性将这些已经破碎的玻璃碎片黏贴完整后挂到墙上展出，因为玻璃碎片片片都不相同的缘故，也预示着马晗的作品，具有不可复制性。“这是一件集暴力性、偶然性、突发性为一体的装置作品，让我印象深刻。尤其是玻璃上面的油彩绘画，在我看来，更是值得玩味的一部分。”除了《是风》，艺术家王恩来创作的《瀑布的演进》，也是马得在接受采访的时候，多次提及的作品。由脚手架、肥皂、木板和水泵构成的装置作品《瀑布的演进》，利用水流间断性的冲刷原理，让成排摆放的肥皂，发生了质的变化。“这件作品呈现了物的关系，物与时间的关系，具有非常深刻的哲学原理，值得我们进行深刻的推敲。”
“现在有一个特别坚定的想法，想把中国国际装置艺术学术论坛暨展览一直做下去。” 马得坦陈，他做“系列”装置展就像乔布斯做“苹果”一样，目的并非是为了做成一样东西，而是抱着分享的目的去发掘有潜力的装置艺术资源，然后借助自己搭建的平台去推动当代艺术多元发展，让越来越多的人，能够爱上装置这种艺术表达形式。
艺术家的行为介入方法论
事实上，相较于独立策展人这个身份，艺术家三个字显然更适合形容马得。“做策展的确会花费我很多时间和精力，可就算策展的工作再繁杂，我也不会厚此薄彼，懈怠了创作这件事。”这些年，他为了举办“中国国际装置艺术学术论坛暨展览”，工作安排甚至都要精确到分钟了，可即便如此，他也没有耽搁创作这件事，并且还跟之前潜心艺术创作时的心态一样，严格把关作品质量，与此同时，他还会要求自己努力做到绝对的“高产”……到底怎样做才可以保证年年“高产”？不止是我们，跟马得相熟的艺术家，其实也都好奇他是怎样做到的。“没什么秘诀可言，用心创作就好了。”马得一言以蔽之，倒不是他有意敷衍，实在是因为他没什么技巧而言。“勤奋，我能分享的经验唯有勤奋。”
简简单单的两个字，在马得心里，却重逾千金，他眼中的艺术创作，是一个痛并快乐的过程。但他亦说，创作这事会上瘾。“创作是我攫取快乐的方式之一，攫取灵感、选料、制作、精雕细琢……眼见着一件作品从我手中从无到有，那种让人喜出望外的感觉实在是美妙。”马得强调，有心从事艺术装置创作的人，一定都有一颗强大的内心——因为就算他这样的行家里手，在创作作品的时候，也难免发生诸多意外。“很多时候，问题会出现在原材料上。就差一个画龙点睛的一笔，但翻遍整个储物仓库，也没有如愿找到中意的那一款。人工做吧，又怕这件作品看上去不够浑然天成。这次出现在装置艺术展上的一件作品，所用材料全部来自电脑机箱，为了找到合适的，我在中关村电脑城逛了很久。”
为了实现“合适物料”的愿望，马得一有时间就会出去“海淘”原材料，建材城、街边的两元店、宜家商场，甚至是街角的废品回收站，都是他淘宝的好地方。“我记得有一段时间我特别迷恋逛宜家，你们可能都想不到，我用了一整个夏天的时间去逛宜家，到后来，我跟那里的很多导购员都发展成了朋友。”逛宜家的新鲜劲过去之后，马得特意做了一件艺术作品，来纪念这段日子。“我花了三块钱买了一个热狗，然后用宜家的免费铅笔替换掉了里面的香肠，我通过这种行为介入的方法，来纪念这段我现在看，仍旧会觉得弥足珍贵的日子。”说这席话时的马得，一脸的幸福。经过时间沉淀的他是绅士的、有思想的，而他的作品以及他所参与策展的艺术展览，也跟他本人一样，有内涵、耐人寻味。
来源：舒适杂志
