据说章鱼在食物匮乏或环境压抑时会开始进食自己的腿。为什么这位日本最著名的当代艺术家会用自噬的章鱼描述自己？
身着“章鱼服”的村上隆和芝加哥当代艺术博物馆的工作人员Marc Ecko， MCA Chief Curator Michael Darling， Takashi Murakami， and MCA Director Madeleine Grynsztejn。 Andrew Kist MCA Chicago2017年6月，芝加哥当代艺术博物馆（MCA）将会举行村上隆大型回顾展“章鱼吃掉了自己的腿”。展览涉及的时间跨度长达30年，通过50件重要作品，观众将有机会看到日本传统艺术、流行文化和种种当代议题，包括全球化、媒体转型、核威胁等等对村上隆创作带来的影响。
Takashi Murakami， Flower Ball2，2002。 Acrylic on canvas， and wood；39 ½； in。 （100 cm） diameter。 Private collection。 Courtesy of Galerie Perrotin.2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co。， Ltd。 All Rights Reserved Photo： Norihiro Ueno作为当今全球最重要的艺术家之一，村上隆源于日本卡通形象的作品让他在世界各地吸粉无数。他的创作模糊了精英文化和大众潮流、古典与现代、东方和西方之间的界限。同时，和流行偶像Kanye West及时尚大牌Louis Vuitton的合作也让他在商业上获得了远超大多数同辈艺术家的成功。
Takashi Murakami， From the perceived debris of the universe， we are still yet unable to reach the stage of nirvana，2008.180 x213.4 cm。 Courtesy of the artist and Blum & Poe， Los Angeles/New York/Tokyo.2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co。， Ltd。 All Rights Reserved然而，村上隆在展览开始前却在Instagram上坦言，展览看似有趣的名字实则描述了自己艺术生涯中“愚蠢的循环”。为什么他要用“自噬的章鱼”来形容自己、甚至创造了大量相关的艺术形象？让我们来看看村上隆本人到底是怎么说的。
村上隆形象的玩偶和为这次展览创作的章鱼玩偶（图片来源于村上隆的Instagram）（以下内容翻译自村上隆的Instagram长文）
现在，我们正在为这次展览创作一幅全新的、长达49米的油画。油画的内容将与展览标题相关。与此同时还有一些根据展览空间特别完成的新作。它们正在以令人心跳不已的速度完成着——如果按照我们常规的日程安排，是绝没可能在展览前将它们全部完成的。至今为止，我都以创作为生，但还是会常常进行这样不计后果的创作。
之所以成为一个艺术家，很重要的一个原因是因为我不擅长社交——即便在今天我也还是不太喜欢派对，也没法在晚宴上发表小型讲话，所以我想画家对我来说是一个非常明智的职业选择，我可以独自一人去追求些什么。
村上隆新作《章鱼吃掉了自己的腿》（图片来源于村上隆的Instagram）然而当我在大学学艺术并准备出道展时，我开始需要一些助理。作为一个学生，尽管我对自己想要做什么样的创作有一些概念，但我却并不知道如何开始，甚至无法设定目标。但是，我依然需要一些人来帮我完成大型创作。那时，我没钱雇任何助理，就拉着朋友来帮忙。即便我进行了很多解释，这些作品在我的朋友们看来或许也还是难以理解的。但是为了感谢他们的帮忙，我会请他们吃饭，和他们一起唱K，一群人热热闹闹吵吵嚷嚷，直到完成一件作品。
我就是这样继续着自己的创作，来帮忙的人也越来越多，我逐渐开始觉得我应该去更好的去补偿那些总来帮忙的人；但在清楚地意识到这点之前，我们已经形成了一个组织。
唉，我曾经特别渴望成为一个孤独的画家，因为我不能、也从没希望过要和其他人一起完成作品，可为什么最后事情却成了这样？如之前所说的，或许正是因为我有社交障碍，所以我总是想通过作品告诉其他人：“或许我并不是特别能说，但是我心里这样的想法，你看这些想法的确很难用语言表达……”所以最后，事实证明我的确有很强烈的表达欲，也并不能一个人生存，我不得不在无法逃避的事实前做出妥协：我必须生活在人类社会里。
《章鱼吃掉了自己的腿》局部，可以见到小小的村上隆形象（图片来源于村上隆的Instagram）
《章鱼吃掉了自己的腿》局部，可以见到村上隆形象与章鱼的结合（图片来源于村上隆的Instagram）基于这个想法，同时也还在进退两难中挣扎着，我用过去几年的时间成立了一间公司。比较理想的状态是维持独立机构的模式，但为了让每个（来帮忙的）人都能得到些补偿，我们不得不开始处理种种税务问题、并让公司更加正规的运营。啊，想想就头疼……
当然，我很清楚，以我这样的性格去运营一间公司肯定做不好。公司就应该是由有管理才能的人去创立的事物。一间由曾经幻想着自己将成为孤独画家、与世隔绝的人创立的公司，最终成为一家无法平衡发展的机构或许也不足为奇；它真得让人感觉一片混乱。而我一直在努力，努力在这样一家机构里创作艺术作品。
村上隆在网上透露的新作品细节（图片来源于村上隆的Instagram）很多人看不起借助他人力量来完成作品这件事，但实际上通过复杂的分工创作一件艺术作品并不容易。创作一件作品，最重要的就是那些参与其中的人要足够严肃、足够看重这件事。如果参与其中的人们不在意它，完成的作品也将无法承受时空变换的考验、无法在千百年后的未来为人所铭记。
村上隆在网上透露的新作品细节（图片来源于村上隆的Instagram）如果你认真学习过西方大师的经典之作，就会发现一件杰作背后似乎总有一件与之相关的奇闻趣事。这样的例子多的难以计数，从毕加索的《格尔尼卡》到梵高少了一只耳朵的自画像，再到蒙克的《呐喊》均是如此。
毕加索 Picasso -格尔尼卡
蒙克 Edvard Munch -呐喊如果能毫不矫饰的达到这样吸引人的效果，当然是最理想的，但实际上这很难。因此我必须让自己时刻保持中立，就像在禅修中冥想的状态一样，通过种种可能的方式将我的感知分享给和我一起工作的人。其中一个相当直接的方式就是通过非常非常紧张的时间表，创造一种世界末日就要来了的紧张感。当我们按照这个时间表工作时，工作室里的每个人都十分痛苦，我自己也是一样。当然了，我不能退出，但是随着各种各样截止日期的到来，总有一些员工悄悄的就消失了。很多人就是这样什么都不说的离开了，于是我就再找新人加入公司，重新培训他们。
村上隆和Kaikai，Kiki。Kaikai和Kiki是村上隆创作的两个形象，他本人的工作室也以它们命名。Kaikai Kiki工作室，这间由我，一个曾经有着交流障碍的人创立的工作室，有很多目标，而其中一个就是提高每个人的动力。我坚信（尽管后来我意识到自己曾被误导了）年轻的员工们更希望以艺术家的身份、通过自己的力量来完成出道，而我所能做的，就是增加他们的薪水从而帮助他们开始自己的艺术生涯。通过这样的方式，很多艺术家脱颖而出，比如Mr。，高野绫和青岛千惠。
培养年轻艺术家真是件非常令人开心的事情。20多岁的时候，我曾有9年时间在艺术预科学校任教、在幼儿园做美术老师，所以我想自己应该很擅长这件事。
青岛千穗 Chiho Aoshima - It‘s Your Friendly UFO！后来我开始举办名为GEISAI的艺博会和竞赛，年轻艺术家可以通过GEISAI出道。最开始大家都对活动充满热情、兴高采烈，活动本身也充满乐趣，但随着时间的流逝，我们的责任越来越重。而且很多年轻艺术家在出道之后开始对我充满敌意。等等，我可没想变成这样……所以，在12年之后，我停止了GEISAI，投入了16亿日元，却没有获得什么有意义的结果，这让我感到后悔不已。。。。。。但时至今日，我依然代理着先前提到过的三位日本艺术家Mr。，高野绫和青岛千惠。
高野绫 -在林子里，她。。。这就是我的公司，它是村上隆作品产生的工作室，也是年轻艺术家的孵化器和管理器。同时，我们也已经开始运营自己的画廊；最近事情开始越来越失控了。我对自己的愚蠢感到厌烦。这次展览的名字，“章鱼吃掉了自己的腿”，说的正是这种绝望的氛围。
简明扼要的来说，我让自己兴奋到恍惚，用大量时间创造对抗岁月的作品。另一方面，我试图支持一些年轻的艺术家，最终却被他们背叛，失去了金钱，情感上也很难过。但是我依然会对某几位我代理的艺术家负责，所以我开了画廊。但当我有了自己的画廊，我又开始邀请我感兴趣的外国艺术家到日本办展，大家玩的很开心，我却又赔了钱，并且陷入绝望。这个愚蠢的循环正如这次展览标题所描述的那样：章鱼吃掉了自己的腿。
展览将展出的新作之一，作品还在创作中（图片来源于村上隆的Instagram）情况是否真有村上隆本人所述的如此“绝望”？艺术家本人此次又会带来哪些全新的创作？2017年6月6日开幕的展览将会揭晓一切答案。
村上隆本人在网上Po图表示为新展操劳以换了多副眼镜（图片来源于村上隆的Instagram）来源：YT云图
