世界环境正在发生深刻变化：
一、 政治上，美国特朗普上任总统之后接连退出TPP和巴黎协定，最近甚至计划退出联合国人权理事会，美国在多个领域逐渐退出多边协商机制，不愿意承担更多的责任。与之相反，中国和欧洲在美国退出巴黎协定之后计划加强合作，改善世界气候。事实上，不管有意还是无意，美国是在逐渐放弃部分的世界领导权，因为随着世界经济中心东移，美国独自实现对世界的领导能力在下降，它更看重自身的利益，不得不放弃部分责任和权力。美国由战后世界经济秩序的制定者和全球化的推动者，到今天转变为全球化的反对者，而中国正在成为全球化最坚定的支持者。对于世界秩序来说，确实正在深刻转变。
二、 经济上，刚看到一则消息：北京时间6月8日晚上9点半，美股一开盘，阿里股价就飙升至3600亿美金，涨幅达12.81%，至此，阿里巴巴用了18年的时间从无到有，现在已经成为全球市值第7名的公司。6月10日早晨，当阿里巴巴CFO武卫宣布，预测阿里巴巴集团2018财年收入增长为45%-49%，马云(微博)领导的阿里发展势头迅猛。在互联网等重要领域，中国企业正在后发先至，对世界产生越来越大的影响。
三、 艺术上，大变革的时代，激起的仍然是一地鸡毛。比如这次威尼斯双年展，美院教授邱治杰为中国馆的策展人，带去几个民间艺人，还是以迎合西方猎奇的眼光希望获得认可，对获奖充满期待，结果颗粒无收，观念之陈旧不言自明。我在另一篇文章《中国当代艺术可能发生的七个转变》中提到，随着世界经济、政治格局的转变以及对文化的影响，中国当代艺术将发生一些重要的变：从抬头仰视西方转向平视这个世界；从满足西方“目光”（猎奇）转向面对自身需求；从盲目套用西方理论转向正视自身问题等等。但是现在看来，这种变化不会那么快，至少威尼斯双年展中国馆的策展仍然反映了过去看问题的方式。一位观众的神评论传遍网络，相当尖刻：“中国馆竟然没有瞎子算命，太极神功，胸口碎大石。差评！”中国当代艺术在国际上仍然呈现出一种弱者心态，并不自信。对比与今年威尼斯双年展获得金奖的德国馆的艺术家的作品，在国际化的平台上，当代艺术比得是什么？比得不是你的地域性、独特的传统、农业或原始文化的特征（剪纸、刺绣、皮影等等），比的是你对人性的理解的深度，比的是人性共有的东西（不管你来自于哪里），比得是激情、力量和思想的深度。这说明中国的一些当代艺术家仍然缺乏自我意识：我们是谁？要成为什么？要表达什么？他们还是用迎合西方过去对我们的设定的方式去做艺术，而不是“做自己”！这是30年前的思维方式：要么抬头仰望西方，把传统、原始、表面的文化符号简单加工后拿给西方看；要么陷入简单的意识形态的对错，这种心态已经过时了，时代发展太快，中国的当代艺术家需要转换视角。
最近在中央美术学院(微博)美术馆正在展出美院的本科毕业生作品展。历史变革的时代，看到的仍然多是“小心思”、“小心机”、 “小聪明”。美院的教学还是注重对技巧的学习，而缺乏对“人”的培养，具有独力认知和思想的个人。毕业时美院的校园铺满西瓜，满眼望去，培养了一校的“吃瓜群众”（百度的解释是“不发言只围观的普通网民称为‘吃瓜群众’。人们频频以‘吃瓜群众’自嘲或互嘲，用来表示一种不关己事、不发表意见仅围观的状态”）。这次中央美术学院学生的本科生的毕业展反映出的一些变化和问题：
一、 跨界发展。版画系、壁画系、雕塑系、实验艺术，这些专业毕业的学生的作品更具实验性，跨界意识很强，在毕业创作时的跨度很大，不拘泥于某一单一的专业技术，绘画、装置、影像、电子、VR等高科技技术经常混搭应用，技术上的相互跨界已逐渐成为常态。在今天一个当代艺术家很难再用材料来界定。
二、 新媒介、新材料、新科技的应用不可避免。随着科技的快速发展，不断带来新的视觉经验和更强的感官感受。年轻人对新科技的应用更敏感。他们更注重新的感官感受（当然技术只是工具，作品真得想打动人还是需要依靠技术背后个人的视角、观念和思想）。
三、 回到“人”。从对传统、民间文化符号的强调转向对“人”的理解（这才是现代文化的核心观念）。对中国一些文化符合的简单、粗暴的应用，这是上一个时代中国当代艺术家的特性，这种观念已经过时了，这反应的是一种文化不自信和投机取巧的心态。深入表达对“人”的理解将成为更重要的内容，这才是在国际化平台上能够与世界艺术家竞争的方式。
四、 回到野性。野性就是人性。一旦失去野性，人将失去生存的能力。中国当代艺术还缺乏一些更具有爆发力、生命冲动，能够直接撞击人的生存意识的东西。
五、 对公共性问题的讨论。科技的高速发展使得全球所有人的命运越来越紧密联系在一起。对公共性问题的讨论是必然的。
大变革的时代，各个领域都在万马齐鸣，在艺术上，荡起得却仍然是一地鸡毛。不过也好，该飘起的总会飘起，该落下的也终会落下。
李飒
2017年6月12日凌晨于罗马湖畔
