《镜之源》展览现场“所有的镜子都是主观的凝固，它不仅还原世界，还创造真实。”本周在上海米悠空间开幕的当代新工笔邀请展《镜之源》，呈现了来自国内新工笔领域的六面“镜子”：来自上海、北京等不同城市的六位新锐画家各自以“镜面”为入口，用不同的方式表达了自身所映照的镜观世界。
此次展览缘起于诸种镜之隐喻，而以“镜”为切入点来探讨当代工笔创作也确实具有实际的意义与可能。镜，在此意味着传统与当代的对映和转换 —— 参展的每位艺术家都能在传统的瀚海里找到自己参照或研习的范本，每个人的画面中也都不免连接着某处或远或近的源点，而本次展览正是通过对话的方式，将每位画家重置于自身所处的传统和当代交叠的语境中，进而探讨各自超越图像层面的表达。
展览现场参加此次展览的几位当代工笔画家，在其作品中都多少设有“镜”之意象：毕晓慧画面中成“双”的对应、胡箫桐作品里戛然而止的镜面般的形象、宋小辞流动的“山水之镜”，以及杨怡的水月、叶紫的光片、张苛重构的超现实图景……在他们的画面里，图像成为一种“镜像”，不仅只是呈现一个平面，更呈现另一个与观者相对的“面向”，而其中所持有的世界亦拒绝了现实与想象间的界限，使不同的受众得以用各自的辩证来代入自己的观念与解读。在此，“存在-影像-想象”、“个人-传统-当代”的诸多线索纵横交错，共同勾勒出观看与感知的崭新维度。
艺术家毕晓慧和其新作《狭窄空间》。在他的作品里，“双”的意象并非单纯摆脱孤立，而是暗喻某种关系，并折射作品与现实的多重连接。
美女画家胡箫桐将不同时空和维度的元素重新凝聚，创造了另一个疏离在现实与虚拟之间的理想世界。
宋小辞将传统山水的语言转换成镜中的现实，并结合自身所处的语境，并从中找到自我的澄明。
杨怡的作品里有月相所映照的心绪。面对变幻的水月，不同的观者看见了隐藏在自己内心的情绪。
叶紫将x光作为透镜，直视当代社会中超越表面形象的另一种真实与存在。
张苛将多维媒介和综合材料引入自己的创作，通过对表达和观看方式的重置，引领观者进入另一层镜像世界。
谈及本次展览，策展人梁庆提及了新工笔在当代图像时代的意义： “对于生活在图像化时代的当代工笔画家而言，绘画绝不仅仅只是对传统图式或现实形象的描摹和拼接，而更在于如何通过材料语言对自身记忆和经验的重新链接，进而使自我的图像直接成为可感的’世界’。” 而当代新工笔领域的代表人物张见先生作为本次展览的学术支持，亦表示，参展的几位年轻新工笔画家，不仅延续着对中国传统绘画的媒介继承，还以各自独立且连贯的思想与表达，为我们提供着当代工笔更多创造的可能。
著名新工笔画家张见先生现场致辞。
本次展览现场的不同细节里都隐藏了镜子的元素，连画册的封面也是可以返照万象的镜面。
另外，此次展览除了静态的展示，还有可以近距离互动的观看。图为米悠空间负责人闵丽君在与部分作品“对话”。
图为展览开幕现场
