王承东 在人类艺术历史缓缓流淌的长河中，直到上个世纪初，才涌现出了钱塘潮一般的巨浪，各种艺术思潮，艺术流派风起云涌。貌似纷杂无序，但寻其脉络，有两个绕不开的人物：杜尚和波依斯，因为他们影响了艺术流动的方向。
“当代艺术”是现在讨论最多，也是最不确定的概念。因为“当代艺术”既有广义的概念，也有狭义的概念，它至今还在发生着延续着，其状态还没有完结。那么既然目前还没有所谓的“准确的”，“全面的”定义，我们就以已经被目前广泛认同的定义为参照。
我们知道，当代艺术的侧重点并不是行为，装置，综合材料，影像图片，绘画水墨等这些外在的使用形式，而是通过这些形式表现出其作品所蕴含的精神力量。也就是说，使用何种形式表现是艺术家自己的事，当代艺术看重的是你透过这种介质传达出的观念。
新媒体，新材料的使用并不能说明你的观念前卫，而架上作品在当下依然可以精彩无比。关键还是要看作品。值得注意的是，实际上中国大部分艺术家的认知水平还停留在欧美概念艺术，景地艺术，激浪派艺术和极简艺术的阶段，当代艺术在国内目前还没有真正建立起属于自己的一套系统。顺便说一句，资本的低趣味裹挟了艺术家，策展人，裹挟了艺术市场。反过来，有些艺术家会更关注市场，讨好观众，整天思考如何走捷径，前景堪忧！
二十世纪最重要的经验告诉我们：艺术的终极价值不是形式的民族化，而是语言的一般化。每一个独立的艺术家，使用个体的触角，表达对现实，宗教，历史，哲学，人文的态度和立场。艺术作品真正能撼人心魄，打动人心，一定是作品中散发出的精神之力量，灵魂之拷问，以及你对艺术表现语言做出的新突破和新贡献。你的精神层面企及的深度，决定了你艺术的高度。
本世纪以来，当代艺术有转向传统文化的迹象，不管是试图与传统对话，还是试图从传统中获取信息能量，当然，这也是艺术发展的规律。当艺术往前走一段后，总是会回头看看，眺望一下历史的河流，以便发现，发掘新的源泉，通过转译，剖析，解码，重新构成自己的精神领域。
其实，一个人一出生，自然就会被打上本地域本民族的烙印，其思维方式和行为模式一定会受其宗教，哲学，历史，人文之洗礼和辐射，自觉不自觉已在传承着属于自己传统文化属性的脉络中。所以无需再刻意强调传统和民族，说多了，只能说明你现在的自卑与无知。
当代艺术，应该是在全球化即地球村的大背景中，重新再来审视自己的传统文化，重新认知传统并不是为了重走传统的老路，从传统中照搬，挪用的拿来主义行为，投机取巧，是艺术上缺乏思考和创造力的行为，是艺术视野短浅的写照。观照传统，凝视历史是为了你的精神世界而获取能量，是需要你重新建立认知论框架，以及在此框架下形成新的艺术表现语言和思维模式，在创作中加入历史的维度。形式主义不重要，重要的是你怎么说，你如何说，你的语言如何与众不同又自圆其说。
我相信，艺术的未来，也将是整个人类的未来。
2017.6.26。完稿于方山艺术营
