张跃进照片张跃进：赋山水时代性 与川南共乡情
周末艺术：您作品中的川南山水有一种清新雅逸的气象，给人亲近的感觉。请您给我们讲讲您绘画创作的一些感想。
张跃进：我生长在川南荣县的一个小镇——长山镇，富有诗意的涌斯芒河从小镇中穿流而过，两岸的川南民居、榕树、石墙和典型的蜀中深丘群山相映成趣，形成了独具特色的川南山水画屏。山川形胜与我为伴二十余年，滋养了我的性灵，成为我一生山水画创作的艺术源泉，我的绘画就是对上苍的回馈。
我的山水画作品，主要是以四川古镇民居和川南丘陵风物为艺术创作的源泉和依据。我的四川古镇民居系列作品中，常常把建筑与蜀中山川环景相融合，更具川南乡土特色和人文关怀，故而让人觉出几分亲切感。在技法上，不是过分地去描绘繁复的细节，而是注重用笔的书写性和线条的韵律美，结构上大实大虚，使环境与建筑相映生辉。我的四川丘陵系列作品，往往取材于一些小情小景，以小见大，丰富而多变。浅浅的丘陵、淡淡的炊烟，民居依山而建，层次分明，竹篱瓦舍、水田山石、鸡鸭成群和清浅的池塘……构成了亲和、朴实、宁静的气氛。
周末艺术：您认为新水墨的“新”应当体现在什么地方？
张跃进：水墨画的作画元素就那么几种，“纸笔墨色+我”。纸笔墨色都是客观的物质条件，而“我”才是笼万端于笔下的主体。创新更主要的不在物上，而在主体的“我”。所以，我认为新水墨的“新”，是对传统水墨山水之笔墨写意精神的再创造，新在我们这一代人的时代精神与时代观念上，新在我们的胸襟与格局上。吴冠中就曾这样评价过杨延文的彩墨画“努力将油彩的浓郁引进墨彩，同时尽量发挥国画中‘白’的积极作用”。我认为，以传统笔墨加个人才情，再深度化用西人色彩，三者融汇成杨延文式的新水墨画范式，这在当代中国是有典型意义的。
周末艺术：您个人是如何探索新水墨艺术的？
张跃进：传统技法是看家本领。我把提升笔墨的纯度作为自己平生艺术的追求目标，没有笔墨就没有中国水墨山水画。
建立时代的精神家园才是画家的旨归，这就是探索新水墨画艺术的最为重要的着眼点。首先努力从绘画内容中寻找到时代的新亮点。我为什立足川南山水的乡亲情结，古人没有，现在人少有，我把它系列化，这是第一新。其次，在传统体系中找到与自己情感共鸣共振的地方，注入时代气象，此乃第二新。其三，画面处理上，尽量追求健康、明亮的主调子，笔墨随物赋形，个性化的线条自然流畅，这是第三新。
周末艺术：在东西方文化交融的大时代背景中，如何确立新水墨的现当代范式？
张跃进：东西方文化大碰撞、大交融的现实，的确对水墨山水画的发展提出了挑战，同时也是机遇。当下是一个全民创新的时期，大家可以尝试以各种方法去绘画，打破各种束缚，把国画、书法、油画乃至其它艺术门类的种种美学元素融会贯通，更讲究发挥用笔、用墨、用水、用色的综合效应，努力在实践中构成崭新的时代画卷，如成功了，新水墨的范式也许就确立了。这一点上，吴冠中探索了一辈子，留下的仍然是很多疑问。很多人强调要建立新水墨自己的评判标准，我认为不建立的好，还是让社会去评判新水墨的生存价值和存在意义更合适些。（记者/褚雯）
张跃进艺术简介
号醉山，1958年生于四川省荣县，中国美术家协会会员，四川省美术家协会副主席，四川省文联委员，四川省山水画专委会副会长，四川文史馆特约馆员，自贡市美协主席。先后毕业于西南师范大学、北京画院高研班杨延文山水画工作室。 作品以川南山水为艺术创作的泉源和依据，突出主观精神世界的独特性，多次参加国家级重大展览和美术创作工程并获奖。多件作品被全国及省级博物馆和国内外艺术机构收藏
2005年作品《太行乡情》参加中国美协举办的“纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展”
2008年作品《白马山寨的记忆》参加中国国家画院举办的“中国山水画艺术高峰论坛山水画展”获铜奖
2009年作品《暖冬》入选中国美协举办的“纪念5·12汶川大地震一周年全国美术作品展”
2009年作品《飞天圆梦》（合作）入选十一届全国美展
2010年作品《山寨的记忆之二》入选中国美协主办的“和谐燕赵、红色太行”全国山水画展
2010年作品《老林子》入选中国美协主办的上海世博会中国美术作品展
2010年作品《抗战中的盐都自贡》（合作）签约四川重大题材美术创作工程
2012年四川电视台推出专题片《巴蜀画坛—张跃进》
2012年作品《李冰父子与都江堰》（与梁时民、李锛合作）入选“中华文明历史题材美术创作工程”，作品被国家博物馆收藏并永久陈列。
2012年获“巴蜀文艺奖”美术创作二等奖
2013年作品《崂山》参加民革中央、文化部主办的“祖国岛屿风情书画展”
2014年作品《蜀乡三月》参加“当代国际书画名家邀请展”
2014年作品《古镇岁月》等三件参加首届山东（国际）美术双年展
2015年获巴蜀文艺特殊文艺奖
2015年《阆中古城》入选大山大水大美四川美术创作工程优秀奖
