2017年8月19日下午4时30分由江苏凤凰艺都有限公司主办,凤凰艺都(北京)798艺术空间承办的郭润文推荐系列展之“为碎片正名”刘晟个展在凤凰艺都798艺术空间举行开幕式。
刘晟早年一直从事具象写实绘画的研究,其作品也开始具有了较强的个人风格,比如《雁过无声》、《精神贵族从这里出发》等,那时的作品具有超现实主义的倾向,当时他在试图追求一种和现实保持一定距离的想象图空间。这几年他的工作,导上另一个方向,这应该和他所处的生活环境有关,他会使用一些他认为可能的材料去消解自己的绘画属性,试图来寻找一种绘画过程中的未知感。他也积极地运用雕塑和影像等形式,以便使自己有更多的作品表述空间。在这种类似为精神碎片的指引下,刘晟开始进入更深层次的艺术探索。
参展作品:
观看刘晟最近的作品,我们可以发现其具有较多的实验性成分,这包括对材料的实验,对时间的探讨,对图示多角度的尝试,涉及内容非常广泛。这展现了他们这一代艺术家,对于具象绘画的全新思考,和改造的倾向,其实背后的含义在于他们的创作在试图接近中国语境和他们这个时代。
本次展览将持续至9月19日。
在本次艺展开幕之际,艺术家刘晟接受了新浪当代艺术频道记者的采访:
对话|刘晟
毕业于广州美术学院油画系 广州画院在职画家 硕士学位 中国美协会员
展览
2015年 指白——刘晟油画个展
2016年 第四届中国油画展
2016年 首届中国美术馆收藏青年美术家作品展
获奖
2009年 第11届全国美展广东省展 银奖
2009年 首届“挖掘。发现——中国油画新人展” 三等奖
新浪当代:聊聊您本次个展的作品吧
刘晟:这批作品是我近2-3年实验与创作过程的一个反映,与我之前的作品有很大的差异。在一直关注我的朋友眼中,他们觉得区别很大。我之前一直是写实绘画,但是现在的作品具有一些表现性,他们可能认为我正在寻找新的风格。但对于我自己来说,我并没有做这样的工作。我只是希望更深层次的去探讨具象绘画,用解构具象绘画的绘画方式,来深挖一条我可以继续前行的路。我希望站在一个不要把结果先设定好的情况下,去用写实的传统方式做现在的语言架构和语言组合的工作。为什么我们用碎片去做展览的题目,就是因为这些作品中呈现的效果很多都是我绘画过程中可以保留或不保留的。现在我将它们收集起来,提到一个作品的状态,不去因为某种目的而抹掉它本来潜在的可能性,更多地像对完整作品的眼光去对待它。今天有小朋友对我说:“你的作品好像没有完成?”他这样的提示就是我质疑的问题。我们讲西方的美学,其实是在古希腊以来的视觉传统影响下,但是我们中国人是否也存在这种视觉传统?我们有很多的老庄一类的东方思想,我们东方对具象的理解与西方是不一样的。在实践中也出现了不一样,只是在发展中,我们认为西方的东西很吸引人,我们就以这个结果去涵盖了具象绘画的表向特征,我现在做的就是更多的探讨可能性。
新浪当代:您的创作初衷是什么?
刘晟:我对我自己的写实绘画的一种再补充,因为很多偶然性的东西可能都是我在写实绘画过程中出现的,我觉得很好,但是我需要最后的完整,我把它遮蔽掉了。从心理学的角度说,我是否平等看待视觉?!我用很平等的视觉特征去看待每一个图像的时候,这个图像是否成立了?!我用更丰富的语言让它更立体的时候,它本身的结果是否就不被破坏了?!