艺术家包忠包忠：艺术本来就是生活的一部分
文/张长收
记者：您能否谈一谈您在生活中的状态与创作时的状态有怎样的区别？或者说，这两者有怎样的联系？您会将创作与生活混为一谈吗？
包忠：为什么不可以混为一谈呢？生活本身就充满了不确定性，每时每刻都在改变。同时创造新的东西，又有东西死去。如果说在工作室里面对画布和颜料是在创作，那也不过是生活的一部分。
《洞》 布面油画 50×60cm 2016
《洞》no.2 布面油画 50×60cm 2016记者：您的创作灵感一般来自哪里？书本、经验或者生活中的感悟？
包忠：我没有什么灵感，我画一张画的原因，是因为会在不同阶段对某个命题感兴趣，这些兴趣夹杂着问题，是来源于生命体验本身，当然包括书本的阅读和日常生活。
《二元论》布面油画 75×110cm 2016
《夜曲》布面油画 50×60cm 2016记者：您主要从事架上绘画方面的创作，那么对于您个人而言，您是希望通过架上绘画表达您的情感还是观念？为什么？
包忠：我觉得都谈不上表达什么，更像是被动地被某种精神上的东西驱动，不得不去找一个解决之道，对我来说，绘画是一种需要而不是手段。
《历史》no.3 布面油画 50×60cm 2015
《数理》2 布面油画 30×40cm 2016记者：在您的作品经常会出现“镜像”这样的题材元素，那么“镜像”有何特殊的含义？
包忠：就单个主题来说，镜像有它心理学上的意义。现实与现实的幻象之间似乎永远都存在着某种悖论，图像和图像之间形成的修辞关系似乎也能够形成某种心理暗示。
《数理》 布面油画 30×40cm 2016周末·艺术：当您的工作（或生活）与创作在时间上产生冲突时，您如何处理？
包忠：几乎没有什么冲突的地方，该生活的时候生活，该创作的时候创作。
《天鹅之死》 布面油画 135×150cm 2015
《植物研究》no.7 布面油画38×48cm 2015记者：从事过这么多年的艺术创作，经历过这么多的风风雨雨，您最大的感触什么？艺术给您带来了什么？
包忠：说不上带来什么具体的东西，它本来就是生活的一部分。
《陨石》 布面油画 40×50cm 2017
《陨石》布面油画 30×30cm 2016艺术家简介
包忠
1968年出生于中国南京
1993年毕业于南京师范大学美术系
现任职于南京晓庄学院美术学院
个展：
2015 “余灰” 包忠作品展（南京问象艺术空间）
2012 “暗示” 包忠作品展（杭州天仁合艺艺术中心）
2009 “暗物誌” 包忠作品展（台南索卡艺术中心）
2006 “杂暗处”包忠作品展（北京索卡当代空间）
2004 “幽浮”包忠作品展（南京圣划艺术中心）
主要展览：
2016年 多维度/第一回当代艺术邀请展（南京先锋当代艺术中心）
2014年 “融。汇”天仁合艺美术馆开馆展（杭州天仁合艺美术馆）
2013年 “应无所住”江苏当代艺术研究展（浙江美术馆）
2012年 “气质”当代艺术展（南京金鹰当代艺术空间）
2011年 “日常”当代艺术展（ 南京青和当代美术馆）
“乡愁与相遇”当代艺术巡回展{南京、杭州、成都、重庆}
“引领风骚”索卡十年展（北京索卡艺术中心）
2009年 “Green”当代艺术展（北京中国国际贸易中心）
新浪潮---亞洲青年藝術家創作展。 （台北索卡藝術中心）
“新绘画及其边界”自由交流论坛（北京798艺术区圣之空间）
2008年 “对应—南京·成都” （ 南京青和当代美术馆，成都空港十号艺术机构）
“幽潭与浮标”当代艺术展 （南京青和当代美术馆）
2007年 “自转” （ 南京青和当代美术馆）
“抽离中心的一代”—798艺术节主题展（北京798艺术区706大厂房）
2006年 “潜在的交流：中国—奥地利年轻艺术家的派对”（南视觉美术馆 维也纳昆斯特美术馆）
“谈话十+十”当代艺术展（上海证大现代艺术馆）
“高档货—来自上海” （法国巴黎新凯旋门顶层文化展厅）
“自我造局：2005中国当代绘画展”（上海证大现代艺术馆）
2005年 “未来考古学”第二届中国艺术三年展 （南京博物院）
2003年 “新生代 后革命”当代艺术展（北京炎黄艺术馆）
“你熟悉吗”当代艺术展 （南京圣划艺术中心）
2002年 “白日梦”中国当代艺术展（南京博物院）
2000年 “IN”当代艺术展（南京/上海比翼艺术中心）
“当代艺术国际交流展”（江苏美术馆）
1999年 “异质的书写方式”当代艺术展（南京师范大学）
