文/张长收
活动现场艺术品真的可以标准化吗？这在艺术圈一直是一个难题。业界已经有过很多次尝试，尤其是近几年艺术品电商的潮涨潮落，无数次的投融资，A轮融资烧完再融B轮，B轮烧完再融C轮。但一次次失败且有痛感的经验告诉我们，艺术品电商这条路实在太难了，艺术是追求个性的，而电商是追求大众化、标准化的，艺术品电商产业若想形成闭环，首先解决的就是这个悖论的问题。看如今一家艺术品电商倒下去，千万家艺术品电商站起来，这又说明什么问题？说明大家对于艺术品可以标准化的理想情怀没有变，一张蓝图要绘到底，我们只需撸起袖子加油干。
活动现场“中国party”开启艺术共享消费
但是如何才能让艺术品标准化？著名当代艺术收藏家张锐从几年前就开始钻研探索这条路怎样才能行得通，他认为艺术只有经过版权化、金融化、规模化、产业化、大众化的发展路径，才能真正实现艺术品标准化，让艺术品走进千万家。但这个过程并非一朝一夕的事，需要前期投入大量的时间和精力去做铺垫。2017年11月18日，张锐终于宣布了他的理想已经在逐步实现。当天下午5点，张锐邀请业内外200多位精英来到他的“小古根海姆”的宅邸参加“中国party”，虽然他的家在北京的远郊，但家里站满了人，足以说明了张锐的号召力。
著名收藏家、艺起嗨创始人张锐这次活动有几个亮点：第一是藏家的“回归”，张锐作为业内外重要的当代艺术收藏家，中国当代艺术的“买单人”，但前几年似乎他在公众的视野中消失了，此次他高调回归艺术圈，开启了艺术共享消费；第二是艺术家的再出发，这次的“中国party”与艺术家赵半狄此前在尤伦斯当代艺术中心举办的展览有所区别，北京艺起嗨资产管理有限公司与赵半狄正式签约版权协议，代理其版权艺术复制品，对于艺术家而言，这是一次再出发，其作品可以以一种亲民的价格进入寻常百姓家；第三是一种产业模式的正式启幕，可以说，版权艺术复制品正是艺术品标准化的一种外现方式，而此次的公开版权复制采用了一种全新的技术，从团队成员到产品结构都非常国际化，足以保证版权艺术复制品的质量，保存一百年不是问题，真正达到了收藏级别。
著名当代艺术家赵半狄艺术复制品能保存一百年吗？
或许有人会质疑：艺术复制品能保存一百年吗？那么就要问北京艺起嗨资产管理有限公司和艺术复制工厂“同芯源”是如何做到的？我们不妨搜索一下，“艺起嗨”由张锐等文化产业资深人士联合发起，旨在通过版权运营、金融工具与装饰设计，连接新艺术与千万家庭的时尚生活；“同芯源”的创始人及董事长是高磊，同时他也是版权艺术复制品行业标准制定者。
同芯源创始人及董事长高磊谈到高磊，或许大家不太了解他，他是一位传奇人物。首先高磊是战地摄影艺术家，他的很多作品被世界著名的美术馆和博物馆所收藏，其次他还是科学家，是“印刷界的乔布斯”，为什么这么说呢？这里还有一个故事，高磊曾在法国巴黎摄影学院留学，当时在国际摄影界遇到一个问题：博物馆不敢收藏数码输出的摄影作品，因为不敢确定它的保存时间。于是高磊就和院长进行了各种科学的破坏性实验，来推断什么样的材料能够拥有多少年的保质期，他们由此从色彩管理入手，于2000年创立了全球第一个艺术品复制专业，可以说，高磊是这个专业的创始人之一。也是基于此，艺术品复制领域逐渐形成了体系和标准。而且高磊发明了很多装裱方式，还创立了很多名称。
复制品设计包装正面
复制品设计包装反面高磊坦言，艺术品复制做到“以假乱真”的过程并非是一件易事。“同芯源”所采用的材料在国内是买不到的，万能的淘宝都解决不了，亚马逊平台上有，但是特别注明了不向中国出售。为什么？谈到这儿，高磊觉得这是一种侮辱，自尊心受到了一万点伤害。中国是最大的艺术品复制国家，最初西方人认为中国的复制品是“cheep copy”，就是我们说的“山寨”，他们很不屑，一年以后变成了“cheat copy”，他们认为是中国人的初心带着欺骗去做艺术品复制的，所以不向中国出售，他们觉得卖给我们也不知道怎么用。后来，高磊做出了版权艺术复制品之后，老外看了也挑不出任何毛病，这种技术连老外都做不出来。
活动现场抱残守缺不可取 物以稀为贵的传统观念急需打破
但是，艺术品复制行业是一个高危行业，其实，高磊已经离开艺术品复制行业七八年了，一些不法分子总是骚扰他，他的技术太高超了，不法分子总是想让他制作赝品用于非法交易。这次“出山”是因为张锐的游说，他们有一个共同理想：艺术为人民服务。张锐说：要紧跟新时代形势，落实十九大精神，国家的社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，这个问题与中国传统的价值观念有直接关联，“物以稀为贵”的传统价值观念阻碍了艺术授权的发展。其实技术完全可以让艺术品惠及广大人民群众，只不过行业内的人不愿意这么做，在张锐看来，这叫“抱残守缺”。比如，早期发明的留声机，不能因为不愿意让音乐改变传播的方式和分享的方式，就阻碍整个技术的发展，也不能因为你是一个戏剧演员，就去阻碍电影事业的发展。再比如，如果没有印刷品，仅有手抄本，四大名著如何进入千家万户？否则，“四大名著” 一词根本就不存在。正是因为印刷品所产生的广泛的读者群体，增加了它的传播量，才能客观上分享我们对文化产品的供给。因此，平面艺术早就应该进入“艺术共享”的事业，打破“抱残守缺”、“物以稀为贵”等旧有的传统观念，让艺术品进入千家万户。艺术独乐乐不如艺术众乐乐，正是艺术共享，弥补了一些艺术爱好者的遗憾。
活动现场张锐还特别强调一点，版权复制艺术品的分享与传播并不会降低艺术品原作的价格，反而会使其增值。比如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》原作在卢浮宫，但复制品全世界到处都是，不仅让世界人民都知道《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇馆之宝，每天都吸引着大量的艺术爱好者去参观，而且在最大程度上了推广了他们的文化艺术。所以，这次赵半狄的《中国party》版权艺术复制品的发布，最开心的应该是著名瑞士藏家乌里·希克，因为原作在他手中。
活动现场 艺术品标准化“元年”即将来临
据了解，版权艺术复制品分为收藏版和众乐版，不同版不同价格，在这个意义上来讲，艺术品完全是可以标准化的。收藏版适合中产阶级消费家庭，众乐版适合普通大众，在很大程度上满足了不同人群的需求。
张锐还谈到，发行的版权复制艺术品与他的藏品并无关系，“艺起嗨”与艺术家本人签约版权合作协议，每售出一件版权艺术复制品，艺术家本人都可以得到相应的百分比利润。“艺起嗨”除了与艺术家合作之外，还与1-12岁的绘画天才儿童合作，他们同样可以分一杯羹。
新时代新模式，版权艺术复制品的模式一旦普及开来，艺术品标准化“元年”恐怕真的来临了。
