王承东“在工作室，我经常处于冥想状态”
初次进入王承东的工作室，高大宽敞的房间里，随处挂着、摆放着他近年来创作的《江南·切片》系列作品，一件件看下来，灰暗的色调、清冷的画面勾勒出一个疏离的、冷漠的形象，但王承东本人与这个想象中的样子并不相符，他是充满激情而又豪爽的，在杂乱而不失有序的环境里，在庄重舒缓的音乐中，他把自己变成一道流动的光，一个灵活的音符，生机勃勃，使人感到温暖。
王承东曾经说，有人认为工作室是港湾，是灵魂的栖息地，或者说干脆就是一个完全工作的场所，而对他来说，工作室还有另外的一层意义，就是可以认真的、一丝不苟的、聚精会神发呆的地方。在前去采访他的路上，我对他工作室的好奇甚至超过了他本人，他口中这样一个发呆的地方，会是什么样子的，是有一地乱洒的颜料，随处摆放的画作工具？还是收拾得整整齐齐，一坐下就让人舒服得不想起来？而当我真正看到了他的工作室，一种矛盾的但又觉得果然如此的想法来回在脑海里回荡，正如王承东和他的作品给人的感觉一样，这个地方，充满了“王承东”式的味道，随意中带出闲适，杂乱里有着不经心的精巧，如此一种和谐的矛盾。
“在这里，我经常会处于一种冥想的状态，脑子是腾空的。我一直觉得，好的艺术应该是在孤独寂寞中产生，当你在那种状态里，平时可能感受不到的很多东西都会感受到，这种感受是多方面的，甚至你会思考艺术的终极目的和意义是什么，最后就去想艺术到底是什么。” 王承东笑着泡上一壶茶，视线扫过工作室的周围，语气中有掩不住的愉悦，“通过你的艺术实践也好，艺术经历也好，你会有所感悟，这种感悟对艺术家来说是有益的，是需要的。”
江南-切片系列-142 80x120cm 布面油画 2017“无所谓坚持不坚持，放弃不放弃”
王承东是 60 年代人，1988 年毕业于苏州大学艺术学院美术系，按照他的说法，从小就表现出了对艺术的兴趣：“自小就不是一个好学生，别人的课本拿来学习，我的课本拿来画画。”玩泥巴，捏小人，造个小装甲车，在书本上有图的地方进行“二次创作”，“我们那会家庭教育相对比较宽松，家里人感觉你是什么样就什么样，不会管得太紧。”这样的成长环境给了王承东较大的自由度，等他有了自己的家庭，有了孩子，也实践着同样的教育方式，“我对自己的孩子从来也不强求，孩子是自由天性，自由发挥，爱画画就画画，我一般也不会管。”
80 年代，王承东大学毕业时是可以分配工作的，铁饭碗，工作轻松，人人羡慕，他辞掉了；自己开过公司，觉得一心无法二顾，就关掉了；在南艺当过老师，觉得“七年之痒”到了，那就走人吧，“那个年代，（我）比较矛盾、犹豫、困惑，但隐隐感觉艺术是不能离开的，有这种想法，做什么都做不好。”
从童年到少年、青年，再到中年，知道自己喜欢艺术，就走到了现在，在艺术的道上或闲庭信步，或激昂慷慨，奔着跑着，“无所谓坚持不坚持、放弃不放弃的，我知道自己不想要的是什么。”说这句话的时候，王承东表情认真。
江南-切片系列-69 80x100cm 布面油画 2015“没有人类，这个世界是怎样的？”
谈及艺术家的创作，王承东首先强调：“我觉得，一个当代艺术家应该具备社会责任、人文关怀、社会担当，以及独立思考的能力，这几点是缺一不可的，是一个独立艺术家的标准，你首先有了这样的起点，然后你才能做你的艺术。”
在王承东身上，除了对社会、现实问题的关注，还体现出一种对自然、世界的思考欲。从 2012 年开始，他一直在创作《江南·切片》系列作品，每年保持了 30 件左右的创作速度，在这一系列作品中，他将自己，将整个人类群体都抽离了世界，以一种游离在外的态度去看待画中的建筑、河流，以及树木，整个画面的时间、地点都是模糊的，不知道是过去、现在还是未来的场景，你无法找到一个具体的依托，而“江南”代表着一种大江南的概念，更多的是以东方人观察世界的角度，来表现东方的情结。在这个时候，我才真正找到一点王承东本人形象与他的作品形象之间的契合点，那是一种超大局观，“人类在整个宇宙中实在是太微不足道了，人类还没有产生的时候，人类灭忙以后的时候，这个世界是怎么样的，不是很让人好奇吗？”如一个孩童想要探索整个世界般，他的话语中有着天真的热切，很轻易感染了旁观人的情绪，与他一起畅想起来。
我想，我终于明白了为何在不惑之年，这个人的身上仍然带着青年人的热烈与活力。（文/ 翟晓霞）
