2017年11月25日,“四季·逸 安念念-徐冰双个展”在北京798艺术区第零空间举办了展览开幕式。本次展览由青年画家吴昊、王觅担任策展人。盛葳作为学术主持。
中国美术家协会副主席、著名版画家吴长江(微博);中国艺术研究院副院长、著名画家谭平;中央美术学院(微博)教授、著名油画家李晓林;中央美术学院教授、著名艺术家滕菲;中央美术学院副教授、策展人、著名版画家康剑飞;《美术》杂志副主编、著名艺术评论家盛葳;河北师范大学美术学院教授、河北省油画学会主席王国斌,出席开幕式并表示祝贺。
盛葳发言中把两位画家作品分为向外和向内:安念念作品着意于景物描绘,直抒情意,充满义趣;徐冰则注重内在自我,对生命进行思考和领悟,表达精神内涵。
安念念老师是国内资深精英律师,跨界画家。安老师多年勤奋努力,在旅途中个地方画了大量写生作品。她的作品沉静优雅,天然自得,真情流露。如吴先生所说:安念念作品是“走心”的,最难得的是用真心作画。
徐冰这次展出了她几个时期的代表作品:“金瓶梅系列”、“红潮系列”、“1998系列”、“天使系列”等作品,材质是在皮纸和高丽纸、白板纸上所做的水墨丙烯。她作品多以女性题材为主,灵活使用表现方式。不拘一格、比较随性是她的作品特点。
如影随形——徐冰自叙
自上世纪80年代末开始创作。我的作品中一直以表现人物为主,在创作形式和使用材质方面力求变化,不想因循守旧和随波逐流,愿意追随自己的内心真实感受。
我喜欢艺术家杜尚、贾克梅蒂和夏加尔等。杜尚的叛逆、革命和创新,不断的进行自我否定,具有当代性。贾科梅蒂注重精神层面的研究和表现,他进入的状态疯狂而真实,超越事物表相而直达内在状态。他不拘一格和随心所欲的创作方式让人为之惊叹。夏加尔则是另一种:温馨优雅地叙述他的童话世界,心中充满爱和永不过时的浪漫,为自己和他人制造感人美丽的世界。
我认为,画家的作品应真实反映自己在各个时期对人生的体验和思考,内在涵量丰富无限,潜意识是创作的宝藏。如何表现取决于创作时的心态和需要,不能刻意,要尊重自己的自然、跟随自己的内心,这是最大的随缘。
这次展出的作品分为几个部分也是几个时期的代表作:“金瓶梅系列”剪纸作品、“红潮系列”高丽纸彩墨、“1998系列”、“天使系列”皮纸水彩丙烯和90年后至今仍在画的丙烯和油画作品。这些作品是在上世纪90年代和进入2010年代中期之间穿插创作完成。
一个艺术家如果是单纯的感知这个世界,没有任何的功利目的,那他或她就有办法把自己内在的想法准确的表达出来。单纯和爱是一个艺术家应有的素质和品质,它会无限激发自身的潜能力量,表现和技法会跟随着前者——如影随形。
边游边画在路上——安念念自叙
这一切都发生在旅途中。特别是那种慢节奏,时间悠闲的旅程,我愿意用笔去描绘那些令我心动或使是我魂牵梦绕的景、物。而速写本、水彩颜料和画笔都如影随形地在我的行囊里等着我。
巴黎假日,成就了我那几幅透过室内的窗眺望巴黎街景的小水彩画。在巴黎的每个清晨我就是坐在那个位置,定格在窗外的街景和室内的陈设,对我来说有种即新鲜又熟悉的巴黎味道。又曾在希腊北方小岛蛰伏五天。白日里骄阳似火不愿出门,一时小憩,我坐在一楼门口的阴凉处,画外面的田园风光和远山;还有强烈阳光下的静物和有意思的阴影。
专注于对描绘对象的观察,会发现许多可以入画的东西。在你视觉所至之处,自然界的美是如此的妙不可言,线条和色调浑然天成,而富有规律。美不是被创造出来的,美就蕴藏在自然和生命里;而当你把这些感动和发现落在纸上时,纸面上呈现的却是完全个性的,有人味儿的东西。我很享受这个过程。而这个过程又如一场竞技,挑战着自己的耐性和坚持,却不知最终的结果。
在中国的贵州、海南、青海的祁连山脉、普陀山、北京郊外,以及尼泊尔加德满都古城、法国的巴黎、普罗旺斯地区,西班牙的玛拉嘎(Malaga),约旦的佩特拉古城,还有2016底至2017年初乘船在南太平洋航行46天的旅途中我都有过现场写生的体验,从而积累了一些写生作品。它们多是游走中触景生情,信笔而就,发生在短暂的有限的时间里的东西。而且它们的产生是需要勇气和伴随着决断的。每当看见它们,我就想起了在画时所发生的一切以及我的心里路程。我倍感珍贵。
走在世界的各个城市,我喜欢去那里的美术馆和博物馆,拜读大师们的作品。每次去巴黎,我都要去蓬皮杜艺术中心看看。每座博物馆都给了我很多的营养,但唯独从蓬皮杜出来,我有一种我也要画和我也能画的冲动和自信。所以,我很感谢蓬皮杜。