第三届南京国际美术展 主题展参展艺术家——洪磊

　　洪磊，1960出生于常州。1987毕业于南京艺术学院，工艺美术专业；1993于中央美术学院学习版画。他是上世纪末中国观念摄影崛起的代表人物，具有广泛的国际影响力。他的代表作作为中国传统艺术在当代国际语境中发展嬗变的研究样本，被诸多重要机构收藏：如法国文化部、美国波士顿美术馆、美国国际摄影中心、美国芝加哥大学博物馆、上海美术馆、广东美术馆收藏、美国驻中国大使馆等。

参展作品：《渔父》；作品类型：黑白照片 手工着色；作品尺寸：70X110cm；创作年代：2016年

参展作品：《人世间》；作品类型：黑白照片 手工着色；作品尺寸：70X110cm；创作年代：2016年

参展作品：《濠梁之辩》；作品类型：黑白照片 手工着色；作品尺寸：70X110cm；创作年代：2016年

参展作品：《鼓盆而歌》；作品类型：黑白照片 手工着色；作品尺寸：70X110cm；创作年代：2016年

参展作品：《庚桑楚》；作品类型：黑白照片 手工着色；作品尺寸：70X110cm；创作年代：2016年

参展作品：《材与非材》；作品类型：黑白照片 手工着色；作品尺寸：70X110cm；创作年代：2016年

　　洪磊作品在手法上变动不大，仍是通过数码调虚，叙述一处躲避的花园，这里是假设的安乐的可能。艺术家仍然用线描的方式描绘一个与失败有关的图像。画面的重叠造成视觉上的错乱感，表达了世界的不确定性。

　　————顾丞峰

　　（以下是采访正文）

　　1请问您之前了解“南京国际美术展”这个品牌吗？此次您作为提名艺术家参与到第三届南京国际美术展，请问有何感想？

　　洪磊：“南京国际美术展”以前听说过，但似乎影响不大，或者说在艺术层面上没有太大作为。现在的展览很多，对一个一直坚持艺术探索的艺术家来说，被提名也是有可能的。但是作品的好坏就未必了。

　　2您的作品曾多次被国内外著名艺术机构以及美术馆、博物馆收藏，请问您的作品题材有哪些？作品的创作上有哪些风格？这些作品能够带给观众哪些体验？

　　洪磊：这几年，我一直试图以风景来讲述自己对世界感知。当然，中国的风景画历史非常悠久，风景画传统里，将自然风景以 “山”和“水”两个单字组合，抽象为“山水”词组，即“自然风景”的代名词。这是一种理念，或者是规避困难的一个隐喻。儒家看来，归隐山水是韬光养晦最好的方式；道家看来，世界上所有的争执都无济于事，倘佯山水间才是避开困难和失败的最好方式。由此，“山”和“水”之间，便成了传统知识阶层最理想的栖居地。现实生活中，未必人人能置身山水，因而他们得之心形诸笔的山水画，成了最高的境界。而问题在于现今的多元文化重叠的时代，山水情怀是否还有存在的意义？或者如何去表达？

　　3本届美展的主题“HISTORICODE：萧条与供给”，既涵盖历史又引入经济学术语，最终又以艺术来呈现，对此您有什么看法？可否结合您今年的参展作品简单介绍一下您是如何理解这一主题的？

　　洪磊：经济问题往往反映着政治的倾向，经济学术语植入展览当然也可以理解为虚无主义幌子之下的另一种妄为。

　　4 提名您参与美展的顾丞峰博士，是本届美展的学术委员会成员，也是策展人之一，此时您有什么话想对顾丞峰先生说？本届美展共有11位策展人，这种国际化的策展团队共同展开参展艺术家的提名工作，请问您如何评价？

　　洪磊：顾丞峰博士是我多年的朋友，自九十年代初以来，我的每个阶段的艺术实践他都非常了解。但是，这种相对所谓的“国际化策展团队”是否就是一个严谨的学术团队？他们是否可以抛开陈规陋习？是否抛开对资本的想象？抛开一切的个人私利虚妄？

　　5南京国际美术展是中国首个民营机构创办的面向全球征集的国际美术展，对于一家民营企业能够一直倾力举办这样的大型美术展览您怎么看？

　　洪磊：民营机构对艺术的支持，应该是国际惯例。

　　6对于第三届南京国际美术展，您有何期待？在本届美展之后，即将打造具有国际一流水准的双年展品牌，将来如果有机会的话，您还愿意继续参加双年展吗？您认为南京国际美术展的发展方向是怎样的？

　　洪磊：这取决于下一届展览会不会邀请我？

　　7南京国际美术展有两个重要的功能和责任，一是面向大众的美育教育，二是颠覆传统、公开选拔培养艺术家，您认为到目前为止美展做得怎么样？作为一名艺术家，您认为艺术家应有的责任是什么？

　　洪磊：艺术家首先是个体独立的，没必要去承担任何的责任，不论是文化的还是社会的，都不必去承担。