如果你要冥想，就请进入这些彩色之光_当代艺术_新浪收藏

新浪收藏> 当代艺术 > 正文

如果你要冥想，就请进入这些彩色之光

2016年11月17日10:08 新浪收藏微博我有话说收藏本文

　　部分作品图由德萨画廊提供，特此鸣谢

　　即便在艺术区遇见，马思博看起来也更像一个学术男，而非艺术家——椭圆边框眼镜，深灰色的围巾挂在脖子上，灰黑色的棉外套敞开着。

　　北京草场地艺术区里的德萨画廊，如今成为这位生于1979年的天津人暂时的“栖息地”——在法国举办过三次个展后，这是马思博首次在国内举办个展。

　　这些或取景于城市日常景象，或取材于博物馆里的动物标本的作品，多数产生于这一两年。如你在题图里已经看到的，它们在光线里朦胧着，或者说，它们就是光线本身。

　　我在那张《Night Worker》前驻足良久。

Night Worker，50x50cm，2016

　　某个午夜，马思博走在北京的路上，前方一架移动照明灯正运转，把戴着军帽、身穿深色工作服的修路工人，以及他们脚下铺了一半的道路照得清晰明亮。

　　“那些工人好像站在舞台中央，”这一感觉击中了马思博。这些修路工人只能在北京通勤量最小的午夜时段上岗，对他们而言，那是最平常不过的一天，但马思博却被强烈的人工照明与四周黑暗的对比攫住，以为自己闯入了一场沉默的舞台剧。

　　《Night Worker》右上角有一小片红色光晕，是整幅画最暖的部分，同时也出于画面色彩对比和过渡的需要。马思博喜欢画面上的这种流动性，从暖到冷，或是从暗到明。

　　“红色不是现实里的元素，象征画面以外的东西；我希望它能带来一种延展，很多事物在视线之外发生。”马思博试图从被人忽略的日常中发现某种不寻常的时刻，结合抽象的光线与具体的事物，营造一种氛围与情绪，给人一种熟悉又陌生的感觉。

　　而熟悉带来共鸣，陌生则引发思考。

Between Left and Right，200x300cm，2016

　　同样地，《Between Left and Right》也是日常事物与梦幻感的混合体。现实中的斑马线上，人头攒动，步履匆匆，从东往西或是由西到东。马思博却用画家的眼睛，作“过滤式”观察，于是视线里的人渐渐模糊并归于隐形，最终只留下一条空荡荡的斑马线。

　　这条斑马线如同城市生活的一个缩略图——千万人来来往往，相逢别离，没有人能够一直停留在原地，在城市，每个人都是过客。

　　“过客”，这是马思博所体验到的境况。22岁从天津美术学院毕业后，马思博求学巴黎，回国后住在北京，有时到别处看看——常年在他乡的生活经验令他生出一种不确定感，此刻，模糊了时空、孤立天地间的斑马线是这一情绪的具象体现。

　　不可忽略的是马思博画作的尺寸，在两三米的画作面前，观者更容易被颜色所震撼乃至催眠。

　　马思博的画中多半没有人物。这样做的原因之一，是因为他对绘画的叙事性存在怀疑。读《圣经》时，那些插图无法孤立地被理解，必须佐以大量文字；观看故事性的绘画时，文字说明也是重要部分，马思博的阅读经验让他倾向于探求“专属绘画的语言”。

　　用绘画讲故事，其感染力或许远远不如文字、影像或声音；用绘画来传达某种情绪，这可能是其他艺术形式有所不及的。而这种情绪，有时候通过颜色就能达成。

Between Up and Down，100x80cm，2016

Campus Court，150x140cm，2016

　　虽然并未完全抛弃场景和实物，但画面上的暖色和冷色就已经足够营造某种氛围和情绪。同一色系的颜色过渡和变化也能激发观者足够复杂的心理感受。

　　马思博通常从颜色本身的协调程度出发来考虑用色，尽量实现丰富的层次，同时避免像巨幅广告那样使用夸张的色差来夺人眼球。

　　这种层次的丰富性是物质层面的。马思博的画都很厚，《Bwtween Left and Right》大约有7层——第一层是画的“骨架”部分，采用丙烯，干得快且易于涂改，适合用于构图与造型环节；上层的抽象朦胧感则是油画的功劳，油画颜色的跨度相对大，不同尺寸的刷子加上湿画法，最后达到整体的浑然。

No grassland，152x116cm，2016

　　这一手法进行得最顺畅的一幅是动物系列中的《No Grassland》。

　　斑马头顶上那些大小不一的圆球乍看是粉色，贴近看，“从粉色到蓝色之间，这里面有黄色、绿色。”马思博指着那一道道细小晕散的环形，讲述自己画笔下的光影舞蹈中的群众演员——对外行而言，它们难以被看见；不过对于一幅画的完成，它们同样不可或缺。

　　光线舞蹈的一角，是头部被墙壁遮蔽的斑马，它离开熟悉的居所，被摆放在陌生城市的某个展厅里。“它或许在寻找什么，我们猜不到，它大概不习惯新的环境……”马思博试着把自己代入斑马的世界，或者借斑马的“寻觅”来映照自己的探求状态。

Shore，225×300cm，2016.webp

　　实际上，通过博物馆来认识动物的马思博不知道斑马、海狮或丹顶鹤的习性与生活环境，只是对它们怀有好奇。

　　这幅《Shore》可以视为展览主题《栖息地》接近完整版的批注，其素材源自天坛旁边一座年代久远的自然博物馆，几只丹顶鹤（标本）在（人工）水草池塘里，嬉游交晤。它们住在人造的玻璃橱窗里，能否适应这种全新的环境？橱窗前站立的游客（同样被隐身），能够理解他们生活过的自然世界吗？人已经“进化”为城市的主人，是否还会对眼前的环境感到困惑？……创作时，马思博通常会给自己提很多问题，并试着通过减去画面中多余的元素来寻求答案。

Deer in the forest，300×200cm，2016

Deer in the forest局部

　　“我无法想象它们生活的那个时空，不了解它们过去是如何生活的，这些不了解让我很好奇，所以，通过绘画想象它们的栖息地。”

Companion，50×50cm，2016

　　马思博出生的年头正赶上计划生育政策出台期，生于1979年的他，成了第一批独生子女的一员。小时候，爸妈外出，他经常一个人在家，没有小伙伴就自己找乐子，读读传统中国画或西洋画画册，试着用画室老师讲的办法观察家里阳光的变化轨迹……不知道马思博是否有过叛逆期或焦灼无绪的阶段，听他用始终平缓的语调娓娓道来，以为他属于那种很早听见自己天命的幸运儿。

Farewell to Summer，2010

Infinite Ride，130x200cm，2010

　　美院求学时期，“大家还是学习苏联写实主义的画法，我试了两年，发现这种画不能打动我……”说到“打动”一词，马思博不自禁地拍了拍胸口，大概是感慨那挺长的一段“不知道自己在干什么”的时光大抵算是过去了。

　　大学后两年，随着更深入地学习艺术史，马思博发现令他产生亲切感的是那些欧洲会“玩弄”光影的大师，比如伦勃朗。

　　伦勃朗大概可以被视为最早拥有“景深”视角的画家，当多数人还停留在比拼谁更接近现实，努力捕捉场景中每个细节时，伦勃朗已经开始有选择性地突出重点，让其他部分隐入黑暗背景里。

　　“伦勃朗画出了人的灵魂。”对马思博来说，这种用主观标准去筛选重点的画法给他打开一扇门。后来去巴黎就读法国土伦国立艺术学院和尼姆国立美术学院，他一边研读艺术史，了解不同流派的风格与局限性，尤其是印象主义与抽象主义；一边参观当地画廊艺术展，认识西方的艺术思维与创作理念。

　　他发现，“西方更鼓励创作”——一件艺术作品技术上可以相对稚嫩，若表达了某种有创造力与开拓性的观点，也值得肯定。

Untitled，200x185cm，2005

Path，100x80cm，2007

　　在巴黎这样开放而有活力的环境中，马思博逐渐找到了更适合自己的表达方式。2006年，马思博画了公园系列，旋转木马、红色滑梯、走廊。。。。。。这些具体的物件隐在一层若有若无的雾气背后，像是跟随爱丽丝跌入了童年的时光，一切近在眼前又无法真正到达。

October‘s quietness，160x130cm，2010

Regained Sunday，100x100cm，2010

　　他形容自己的创作像是一道拋物线。从大学的苏联式具体到巴黎的抽象，最后，他慢慢琢磨出一种独特的“具体的抽象”，终于把光线、色彩和“空”变成画面上的“本体”一样的元素。

　　平时，马思博过着一种“职业画画儿的”的生活，上午十一点吃过早午餐，就到黑桥的工作室，开始新一天的工作。

　　自从采用湿画法以来，马思博的“下班时间”成了变量，取决于作品的规模和进展情况。湿画法是将油画颜料涂在画板上，在颜料干燥之前涂上新的一层其他颜色，让二者充分反应、融合，防止两种颜色出现明显“断层”。

马思博的工作室

　　“这么画会累吗？”想起美国的抽象画大家杰克逊·波洛克站在画布上大力挥毫的模样，我问他。

　　马思博沉默了一会儿，说：“有时候会累，不过这是我的工作；另外，最后几层进入画面营造的氛围里，就忘了体力上的感觉了。”

Entrance，100×100cm，2016

　　其他图层可以用覆盖法抹去瑕疵与失手处，而最后一层是“大喷雾”式整体效果，需要快速准确，风险系数最大，一着不慎可能毁了整幅画。可以想象，当最后一笔落定，马思博会望着眼前画布，感受着光影传来的强烈或柔和的情绪，一瞬间与画融为一体。

　　创作时，马思博会整日地把自己封闭起来，挖掘让自己产生共鸣的那些元素，再倾注于画布。“我相信我的感觉，首先必须是打动我自己的。”他觉得人性深处很多东西是共通的。在绘画时，他会尽量缩小“我”的元素，不作带有倾向性的引导，不发表私人的好恶，而是呈现共同的主题，“若表达的是大的主题，很多人都能从中找到自己的共鸣。”

Air Terminal，50×40cm×4，2016

　　从二十世纪西方发出“绘画已死”的论断，到今天，纸面、布面绘画已经更像是艺术史的“前辈”。但尝试各种艺术形式后，马思博还是决定回到绘画。他偶尔也会焦虑，“绘画在今天已经是一种边缘的艺术形式，我管不了那么多，只能专心画画。”

　　遭遇瓶颈期时，马思博会选择“偶尔生活一下”，将注意力转向别处——出门溜达、会会朋友，或是在家读艺术史、艺术家传记和其他杂书。为了保持新鲜感，马思博会时常做一些小更新，比如，更换计算机桌面与微信头像。最近，马思博的微信头像换成了黄色加红色竖条纹组合，这与他的偶像、抽象画家马克·罗斯科（Mark Rothko）1960年的系列色块组合作品很像。