何为，当代艺术家，他相当迷恋“艺术的民主化”以及欣赏博伊斯“人人都是艺术家”的名言。他认为，以食物作为沟通的媒介，是通往艺术民主化的一条可能的路径。
新浪收藏：什么时候开始接触艺术？
何为：很久了，本科在清华美院学的景观设计，读研期间也是做这方面的研究，后来出国学的是空间设计，毕业以后，大概是2014年，真正开始着手食物艺术这个方向。
新浪收藏：从空间艺术到食物艺术，算是跨界吗？
何为：算，而且我认为现在跨界是一个必然的趋势，就像一个人不会只拥有一重身份，可能你是一位母亲，但你同时也是一个孩子，过去，人的身份要单一一些，现在，艺术、商业、设计、科技等等的元素都结合在一起，形成复合的状态，其实每个人都是身兼几个领域，可能大家会觉得我是学的是设计，就适合去设计一个景观、一个座椅等具体的物件，但如果把设计这个词理解为一个动词的话，可能我设计的是一个行为，比如我怎么吃，就是一个艺术事件，一种艺术创作。
新浪收藏：创作食物艺术是否需要很多脑洞？
何为：确实是，在纽约的经历使我看到了很多新鲜前沿的东西，但从另一方面来讲，可能过去景观设计的教育背景也帮助我建立一个扎实的基础，开脑洞不是一拍脑门子就能想出来的，首先是你要对这个领域有潜在的了解。
新浪收藏：食物艺术的创作思路是怎样的，你的作品想要表达什么？
何为：我实际上还是在做营造空间的事，只不过是用食物来营造一个供人与人交流的环境，
人都需要社交，尤其是在中国，我们经常的社交情况就是吃饭，不管是朋友见面还是商业伙伴谈项目，我们在吃饭的过程中聊天。在国外其实也一样，只不过可能是喝咖啡亦或是一场开幕酒会，在这个过程中，大家通过喝咖啡或喝酒形成社交环境，我们把食物作为一个沟通环境，所以我把食物作为我创作的媒介。
从另一个角度来讲，我把食物作为艺术材料，人在吃食物，就是在消解艺术品的过程，每个人吃的方式都不一样，艺术在我看来是反应每一个人的状态，原来大家觉得设计是服务于大家的，而艺术则是艺术家本人情感的宣泄，换到现在的时代，如博伊斯所说，人人都是艺术家，每个人都有表达自己情绪的能力，而食物是很好的表现状态，无论你怎么吃，每种行为都是反映了你是谁，这也是我的作品想要表达的——通过吃食物来最终了解你是谁。
新浪收藏：当代艺术在美国的发展要比中国更为前进一步，食物艺术作为其中一种，是否也是一样的情况？
何为：中国有很好的当代艺术家，发达国家可能更多，我觉得原因在于，中国当代艺术的整体环境相对来说要少一些，因为在中国，当代艺术其实是整个艺术领域中很小的一类，而国外是一路延续过来的，他们的整个环境都是在做当代艺术，所以它成为一整个产业，从这个角度上来说是不同的。
国内像蔡国强、徐冰等都是很优秀的艺术家，从艺术家的角度来讲，他们跟国外是持平的。食物艺术可以说是一个跨界的前卫的方向，在中国可能只有我跟我太太在做，可能也没有这样的项目发生，我现在主要的项目还是在美国，这件事现在在欧洲和美国比较多，国内并没有，我希望能够有机会把这些有意思的项目带回到中国来。
新浪收藏：项目商业化的情况如何？
何为：很多人认为艺术本身是一件纯粹的事，但其实这件事从来没有纯粹过，或许有的艺术是要表达宗教，但这也是为教义或为政治服务，这也不纯粹。梵高确实不商业，他只是在追求他内心中的精神向往，这样大家就觉得他特别纯粹，并不能这么理解，艺术一定是跟某一种想要表达的东西绑定在一起的。
选择跟商业结合是所有艺术家在做的事，包括大牌艺术家像安迪沃霍尔等。他们都在讨论商业时代下，艺术品要怎样去做复制，这可能带有批判性，但依然迎合这个社会，否则他们的作品没法拍卖，也不可能挣钱，艺术行业也无法生存下来，所以在这样的时代环境下，年轻艺术家说是完全纯粹的，我个人觉得也会别扭，就无法创造真正的东西，大家都在这个过程中找平衡，从我个人角度来讲，艺术作品和商业融合有一个平衡点，是设计，如何能最大的获得平衡，是一个度的问题，只要自己的内心里能够安定，能够对自身所关注的事情做出一些探讨，而跟我的艺术作品产生关联的人会觉得挺好玩、好看，这就是比较好的状态，艺术和商业能够达到一个安稳的相处。
