李建峰
（新浪·艺术中原 文/王硕）他的聪明，甚至带着些许狡黠的，眼神的不经意一瞥间可能脑子里已经有了目标。和许多个钧瓷艺人一样出生于瓷区，在机缘巧合下与钧瓷结缘。面对命运的磕绊他不服输，频频较劲，瞄准一个目标再也不会回头，总是希望能在偌大的钧瓷天地里有自己的一个位置。
源于对《寒鸦归林》的情结，十年痴心于传奇钧瓷盘，致力于钧釉意境美的探索；后将目光投向钧瓷壶，探源于钧瓷壶，十六次深入紫砂壶产地请教制壶秘诀。一壶一世界，如今，他一步一个脚印。他既是弹指间把话收藏雅闻、温雅和气的儒者，又是眉头紧蹙、凝神秉息的制瓷人，他就是被藏家誉为“钧瓷壶王”的李建峰。
——采访手札
念念不忘 必有回响
李建峰的东升钧窑位于大龙山的山腰，视野极好。既可以俯瞰整个神垕古镇，遥望山边初春的枝丫掩映下的古建筑一角，颇有“深山藏古寺”的味道。就在我欣赏美景的时候，一位朴实的老乡问，你是不是要去白果树，甚至还给我指了指路。
如同神垕的其他窑口一样，高而林立的烟囱，植有若干植物的庭院，几方窑口，摆放作品的展厅，这就是神垕的钧窑艺人和他们的家。
遍观在东升钧艺展厅，琳琅满目的瓶瓶罐罐，与其他窑口相较，倒也谈不上有什么大的差异。让人眼前一亮的，一是钧瓷盘，二是钧瓷壶。
也许是从小耳濡目染难以割舍的钧瓷情结，摇曳在河底五光十色、瑰丽异常的瓷片深深在心底留下了烙印。使得长大的李建峰一直念念不忘。
念念不忘，必有回响。
此后，无论是身在钧瓷一厂的炊事员岗位，还是在景德镇陶瓷职工大学。他都努力朝着钧瓷烧制的岗位去努力。当你想去做一件事情时，全世界都会调动所有的力量帮你达成这个愿望。
钧窑在计划经济结束之后，迎来了自主经营的市场经济。 李建峰成立了自己的东升钧窑。大施拳脚的机会到了，一开始，他便为自己规划了一个“百盘竞秀”的宏伟计划和目标。这个计划的初衷便是来自于对钧瓷界挂盘传奇《寒鸦归林》的情结。早在1974年，钧瓷二厂烧出一件挂盘，因其釉色幻化出‘百鸟归林’的景象，而被评为中国工艺美术百花奖金奖。著名作家姚雪垠观赏后，欣然赋诗一首：‘出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦。晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。’由此，这件挂盘被定名为《寒鸦归林》，成就了现代钧瓷史上的一曲绝唱。”李建峰有一个梦，那就是烧出自己的“寒鸦归林”。挂盘作为钧瓷的一个器型之一，似乎更容易承载和最大程度的展现钧釉的幻化之美。然而，制作和烧制的难度以及成功率，也是低于其他器型。
参观东升钧窑的展厅，100个钧瓷挂盘整齐地摆放在展柜上，釉色莹润，窑变自然，或高山飞瀑，或夕照晚晴，或春意盎然，浑然天成，意境深远，散发着难以用语言诉说的魅力。
专注于钧瓷盘，做精这个器物，使得李建峰在钧瓷界稳稳的站好了脚跟。然而，他并不满足于此，不断的去发现新思路。这一次，他选择的是钧瓷壶。
钧瓷壶的前世今生
提起壶，大家第一印象会想到的便是紫砂壶，这也是如今在茶舍和坊间流传比较多，很多人无论是功能性还是收藏比较喜欢用紫砂壶。关于紫砂壶的历史，它起源于宋，发于明，行于清。
早年在禹州市苌庄乡苌庄村窑出土的黄釉加白斑唐钧执壶，可以看做是钧瓷壶最早的造型。其后虽还出土有八棱壶、倒流壶、抱月方壶等，但仍为稀世品种。
为何对钧瓷情有独钟？2007年，清华大学的张守智教授谈到钧瓷壶时说：“从唐到宋，执壶一直是北方诸窑，包括钧窑的主打产品。钧窑的壶，为什么不能做得精细点？为什么不能走向实用，接受市场的考验？”
喝茶成为一种风尚，进入了更多百姓家。作为北方窑系的代表，钧瓷界在十年前，制壶者几乎没有，在于工艺难关的难以克服，很有有人耐得住性子去仔细琢磨。实际上，李建峰已经悄悄的用了心。多次到紫砂的产地宜兴请教艺人制壶技巧。
早期李建峰的作品还处于一种对技艺的探索的懵懂期，因而，那个时期的作品不免可以看到紫砂壶的影子，似是而非。
李建峰制壶，一直秉承着“欣赏与实用功能兼具”的原则。此后，在重视借鉴宜兴紫砂的造型艺术的基础上给以完善。实用功能方面，极为显著并且难以克服的是钧瓷泥胎的收缩率问题，这就直接影响了壶盖与壶身的缝合度，由于泥胎在高温下的收缩率一般为15%—18%之间，稍有不慎，要么壶盖与壶身粘在一起，要么壶盖与壶身间隙过大。解决这个问题，则是在理论的基础上多次进行试验。
如今，看到李建峰的壶，可精巧入微，可盈尺，他都能游刃有余。
而在探索钧瓷壶的过程中，对工艺的不断挑战，为钧瓷工艺的精细化提供了有益借鉴，也间接影响了整个行业。
李氏钧瓷壶风格
李建峰早期的作品，创作还属于艺术成长期，多次到宜兴考察，造型方面未能脱离紫砂壶造型的桎梏，可以看到有经典紫砂壶造型提梁壶、花壶、半月等的影子，至于釉色也是钧瓷常见的釉色鸡血红、葡萄紫、天蓝釉等，在这一时期作者多是对于型的借鉴和基础工艺的把握。
在探索期，强调壶的实用性与欣赏性合而为一，讲究“巧而得体，精而合宜”，既要充分诠释钧瓷壶的特色，释放釉色特点，实现造型与釉色的完美结合，在实用方面，力求满足容量适当、高矮得当、盖严紧、出水流畅等基本特点，设计人性化，充分考虑到手握的舒适度。作者在这一时期尽管器型还不甚完美，但是已经看出了有自己的思考，如借鉴了传统钧瓷壶的造型特点，并开始在壶的局部尝试创新。
在成熟期，渐渐形成自己的风格，大胆进行突破，开创了属于自己的钧瓷壶风格，借鉴传统吉祥图案，挖掘当代流行元素，寻求适合钧瓷的个性语言，成功烧制了《代代福》《太湖石》等集“材美”与“工巧”天人合一的系列作品。
《代代福》在民间，葫芦是福禄寿的象征，他创作的“代代福”，以葫芦为创作原形，壶身采用葫芦造型，壶纽是小葫芦，壶嘴则选用葫芦的一节，使人在观赏的同时，获得美好的祝福。
《清风竹韵》，壶的造型在壶嘴、壶把、壶盖部分融入了竹节自然形体的元素，以造化为师，匠心独具。名字来自“清竹手自载 高节志凌云”。壶身体圆，骨节清幽，浑然一体。如何既具有欣赏性又不失实用性。
竹韵壶
竹韵壶
竹韵壶
《太湖石》将钧瓷壶的艺术审美推向另一个高度。壶盖饰以手工仿太湖石，壶身釉色经过改良，厚重。
太湖石壶
太湖石壶
《唐风钧韵》既古朴，又灵动高雅。壶体呈现出铁壶一样的金属质感，采用了独特的陶瓷制作手法加以装饰。
唐风钧韵
当下的茶壶制作中，宜兴紫砂是代表，当代中国人是从紫砂壶开始了解茶道，紫砂壶奠定了中国的陶瓷茶具市场，在茶道推广方面功不可没。但瓷器作为比陶器更高等级的烧造技术产物，解决了技术难题之后，因为产品物理特性和色彩的优势，应该有着更加广阔的市场空间，能够取得大的发展，以至超越紫砂壶。目前，在韩国、日本的茶艺市场，钧瓷茶壶有着与紫砂壶相当的价格。
仅仅就李建峰的作品而言，一把壶的价格，从几百到几万？价值区间因何形成？
就在采访的过程中，艺术总监走进告诉李建峰，年前手拉坯的十二把壶，仅仅烧成了两把。刚刚进窑的七把，一把都没有成功。李建峰闻毕，眼睛迅速下垂，眼角划过一丝遗憾。钧瓷壶烧成的成功率之低，是行外人难以想象的。
正如河南省陶瓷艺术大师、中国手工艺术大师李建峰所著的《钧瓷百品》中的话：“钧瓷是火的艺术，也是我的心灵。钧瓷艺术是我毕生追求的事业。如何使钧瓷传统艺术走向世界，是我一直在思索的一个问题。”
李建峰制钧瓷壶的背后，是一场修艺修德修心的漫漫长路，修行要有耐性，要能甘于淡泊，乐于寂寞。
他一直在路上。
作品欣赏
归真壶
禅道
福圆
将军瓶
泰来瓶
李建峰：脱胎传统，当代钧瓷原创作品设计者
李建峰，1963年出生于禹州市神垕镇，中共党员，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，河南省杰出陶瓷艺术家，中国手工艺术大师，河南省非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人，河南省钧瓷文化研究会副会长，河南陶瓷艺术委员会副主任。
1980年，李建峰分配到禹县钧瓷一厂工作，1984年考入江西景德镇陶瓷职业大学，1987年回到禹县钧瓷一厂，曾担任技术厂长。2002年10月与合作伙伴创建东升钧窑，出任艺术总监和总经理。李建峰从艺30年来，先后师从晋佩章、王广振、张广木等钧瓷大师。
李建峰从事陶瓷艺术设计近四十年，先后参与“锦砖彩釉”、“钧瓷天蓝泛红斑釉”等二十余种钧釉的研制，原创钧瓷作品数百种。
2006年，李建峰创作的“来福石”在2006中原陶瓷名家精品展示会上被评为中原陶瓷文化艺术最佳珍藏品；2007年参与设计的“奥运壶艺”荣获河南之星设计艺术大赛陶瓷艺术设计类银奖；008年设计的钧瓷“貔貅”荣获“河南之星”设计艺术大赛陶瓷类金奖；009设计制作的钧瓷“久和尊”被国家文物局评为中华艺术珍品奖；010年作品“圆满意”荣获“河南之星”陶瓷艺术设计大赛金奖；012年作品“竹韵套壶”（50套）在河南省钧瓷壶设计大赛评比中获金奖；2013年10月28日第七届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛《竹韵壶》荣获潮州杯“金奖”。
014年作品“龙耳尊”获中国工艺美术百花奖（莆田）金奖；015年4月，作品“禅意壶”获中国工艺美术百花奖（莆田）金奖，“三羊尊”获中国工艺美术百花奖（莆田）铜奖。9月，钧瓷壶作品“代代福”被中国紫砂博物馆收藏，为该馆历史上收藏的第一把钧瓷壶。016年6月作品“金猴献寿”获第六届大地奖金奖。
（编辑：文婕）
