巍巍太行，对于孟新宇来说，是一部阅读不完的大书。自从将画室安置到了南太行的深处，孟新宇就跟当地的农民一样，日出而作，日落而息，远离尘嚣之外的读书、画画、修心。
中国的山水画，并非简单的对景描摹，而是将人对于自然乃至宇宙的理解和体会都融入到画内。孟新宇的画也越来越远离对自然景物的直接描摹，反而更加接近了中国传统中的寓情于景，物我两忘的境界。
除了绘画以外，孟新宇在山中更重要的是在修身，修心，修行。面对着广博雄伟的自然，人感觉到自身的渺小，而更加谦卑奋发，由此，成为一个更好的人，成为了比画出一幅好画更加重要的事情。换言之，绘画，成为了孟新宇修行的一种方式。
一、大自然是最伟大的老师
创作中的孟新宇KU：您最早是如何发现了现在这个您在太行深处画画的地方的？
M：大概在2000年左右，出来写生时很偶然 的发现了这个地方。这里处于南太行的腹地，也是河南林州石板岩界内的太行大峡谷的景区，一开始就住在山脚下的高家台村，这个村子随着旅游和写生越来越热 闹，我就逐步转移到山上高一点的村子住着画画，因为那里游客比较少，就这样挪了好几次，越挪越高，2011年挪到了现在位于“太行屋脊”的槐树洼村，每年 在这儿住半年以上，今年已经是第六年了。这个地方是河南、山西、河北三省的交界处，地处八百里太行南端，上下的落差跨度很大，山势非常雄伟，因为有水，又 很灵秀，刚柔并济。五代画家荆浩就曾隐居于此，北宋时候很多山水画的原形也出自于此，我感觉在这儿住着是离北宋那些山水画大师最近的地方。特别喜欢这里， 对这里的风景也特别有感觉。我觉着人的一生能在自己喜欢的地方持之以恒的做一件自己喜欢的事就是最大的福报。
在这里，每天一睁眼，推开窗户打开门就能看见 山。四季的山是不一样的，四时的天气也不同。听着鸟叫声在山谷中回响，山风吹过树梢，看着阳光照进屋里，树叶慢慢长出来，繁茂过后又再落下……好多好多东 西，慢慢地浸到人的骨头里去了。画画的时候，不自觉地好多在这儿亲历过的、感受到的东西就带出来了。
山上空气好，氧气特别充足，在城里画一、两个小时可能就会感觉到累，在这里一画就好几个小时，精力还很充沛。有时候很长的一笔画下来，抑扬顿挫、干湿浓淡、意在笔先，那种品质是在城里的画室中不容易得到的。
大自然给你的不是一点技术的皮毛和程式化的知识，它带给你的营养会激发出更鲜活、更生动的一些未知的东西。如果把这座大山比作一部大书的话，我觉得作为一个画家，一生能翻几页就很了不起了。
KU：在山中住久了，是否不止是绘画，就连人的整个状态都不一样了？
M：对，整个的生活方式都改变了。在城里会有很多应酬，在这儿一些琐碎的小事就推掉了，重要一些的事等回城里再说。
在山里的生活状态就很安静，我完全可以按照自 己的计划来画画，比如说五天时间我要完成一幅作品，每天进度是多少，基本上就是按照计划来在这里我的作息时间完全和当地农民的作息时间一样，早上六点钟起 床，去画画的地方看看书，勾勾草图，九点钟去吃早饭，然后一直画到下午两点，吃完午饭睡一小会，喝喝茶，再一直画到八点多钟，饭后散会儿步，非常有规律。
天气好的时候，也会放下画笔出去走一走，在附近爬爬山。我画画的这个地方地势高，山下的本地人也不轻易来这儿，有农家帮着做饭，生活虽然简朴一点，但是心灵很放松。
晚秋 80cmx80cm 布面油彩 2015二、古人的山水观和意境对我影响很大
KU：当下写生人群众多，良莠不齐，浮光掠影，浅尝辄止者居多。“写生”其实早已不应拿以前的“写生”来看待，如何将“写生”提炼为一种个人表达，而不只是一种“笔墨游戏”？能否请您谈谈自己的感受？
M：我刚进山的时候写生可能占到一半的比重，最近几年越来越少。但每年还是会画一些写生，天气好的时候，跟朋友们一起画一些小幅的，很即兴的，完全是按照自己的喜好研究性的写生。
但写生受自然的光线、环境条件等等的影响太多，有时不能把真正想要的东西放进画里去。我也会把好多我记忆中的闪光点综合到一个画面上，然后再孕育出来的作品可能就是我心里想要的东西，是我心中的一个精神家园。
KU：在中国传统中，自然不止是“风景”，而 是“山水”。其实也是一种自然与内心的交融的状态。在您的画中，写生的“风景”似乎也越来越趋向于“山水”的意境？ M：现在最感兴趣，最能打动我的，不是那些西方经典油画，而是中国古代宋元的山水画。我手头上翻看的书和画册也是这方面居多，古人的山水观和意境对我影响 很大，并从中汲取到很多东西。中国传统的哲学、文学、艺术都是联系在一起的，我更感兴趣的还是这些。
同时我对中国的民间美术也特别感兴趣，我小时候在农村长大，自幼就亲身经历这些东西，直到现在民间美术那种浓烈的色彩和感染力还非常打动我，我可能有意识地探索并尝试着把中国山水画的造境和中原民间美术结合在一起。
在油画语言方面，我更喜欢德国新表现主义的那种力量感和直接性。我在这几者之间判断、选择，然后来回的融合、游走，可能会越来越偏向于中国宋元山水画的意境吧。
盛夏西乡坪 80cmx80cm 布面油彩 2014.webp三、修身、修心、修行
KU：中国画论讲究“画如其人”，人品高，画品不得不高。您在太行深处潜心画画，是否也可看作一种对自身的修炼， 而作品，则是这种身心修行的结果？
M：我最近做了一个展览 ，名为《上山》。其中绝大多数都是在山上画的，后来也 在各地做过巡展，出过画册。这次我又恭恭敬敬把这些画拉回到山上做这个展览。这个展览没有什么商业目的，一个是为了太行山美术馆开馆展，再一个就是我要向 自然、向这座大山做一个汇报， 表达我的敬意。
在山里这么多年，我感觉自己是在修身、修心、 修行。我觉得做艺术得不停地锤 炼自己，就像习大大说的要有“工匠精 神”，要把这件事做好。在自然面前， 自己是那么地渺小，始终就是一个小学生，要恭恭敬敬地在自然面前修炼自己。 这个也是我长时间住到山里的一个很重要的原因。
人生太短暂了，几十年持续不断地做一件有意义 的事，或许能留下来一点有价值的东西，我感觉这是一种修行，当然这个修行的过程是通过绘画来完成的。我从小就深爱绘画，别的东西也不太擅长，只能通过这个 东西来修炼自己的身心，修炼自己的行为，让作品表达出自己真正想说的东西。当然现在做的很不够，但是我会一直很努力地做下去。
来源：艺术中国
