（新浪·艺术中原）无地域界限，存地域特色的文化本身便是民族之血脉。泱泱中华地大物博，地理概念中的不同地域被文化这一纽带相互的粘连着，发展的行进之路上传承着中华优秀的传统文化；交流着不同地域的特色文化；相互碰撞着产生新的文化发展创意，进而文化创意产业便营运而生。

　　就“文化创意产业”话题2016年11月28日下午，河南省文化厅主办，河南博物院承办，社会企业河南百汇文化创意产业基地和河南嵩阳文化策划有限公司联合协办，为社会大众便推出了一场由台北故宫博物院原院长周功鑫博士与河南博物院田凯院长担纲主讲的“中原文化创意产业论坛”。期间两位主讲大咖妙语连珠，就中华文化的传承与发扬、文化产业的创新与发展等问题与现场观众做了深入浅出、精彩纷呈的交流分享。

论坛现场

　　博物馆是启发人们创新的灵地

　　我国传统文化资源丰富，但很多人觉得传统文化资源很难贴近生活。那么，抽象的传统文化资源如何具象化？又怎么走进人们的生活与内心？

　　“中华传统文化博大精深，我们怎样才能获得？我是博物馆人，所以我建议最好的方式是到博物馆学习。”周功鑫说，进入博物馆，这是一个“物”的学习，要通过一件一件的展品进行学习。比如大家看到一件青铜器，你就会不由自主地问，他原来是什么颜色，他的纹饰、形制、图象都有什么讲究等等。这就是博物馆的作用，为你提供了各种可能性。

台北故宫博物院原院长周功鑫

　　周功鑫在担任故宫博物院院长期间，培养了700多名志愿者，在周博士眼中他们就是文化传播者。在互联网时代，大家还可以通过各种媒介、各种方式学习。只有成系统、长期坚持，效果才会显现。

　　田凯说，大家到博物馆，要认识这些“物”，但不能割裂来看，博物馆的作用就是把这些“物”串起来，形成内在的联系，促使人们来探寻物与物之间的关联，从而发现世界发展或者文化发展的内在规律性。否则，博物馆就变成了大仓库。

河南博物院田凯院长发言

　　“这些物与物之间，每个时期的发展不同，特点不同，自然也就呈现出不同的地域特色。博物馆是什么？除了古代文物的殿堂，同时它又是启发人们创新的灵地。所谓灵地，就是不要把过去的文物看成是死的文物，他们都是带有创意的文物，均反映了他们所处那个时代的创新，而在今天，他又为我们的创意、创新、创造提供最鲜活的素材。”田凯说，河南文化资源、文物资源十分厚重，资源优势如何转化成创意优势，在创意经济时代，需要社会各界一起来思考、来努力。

　　从以前的文明中找创新

　　博物馆不但是历史文化的见证地、浓缩地，还是创意灵感的策源地。那么，文化产品、文化产业如何才能和当代生活、当代经济对接呢？

　　周功鑫认为，文化创意、文化产业一直都存在。比如衣服，如果想把创意带进衣服，首先要从布料入手。比如古人衣服的纹饰，蕴藏着他们的创意，今天经过再利用，如何转化成我们的设计，这个内容太丰富了。另外就是技法，历代都有自己的技法，那么，这些技法能不能为我们所用，并利用现代科技创造出比先人更好的产品。

　　“古人、先人留下的有形资产，可以转换成今天的无形资产，当然，也会转换成有形的价值。”周功鑫说，其实创意已经走到了尽头，各民族都要回到自己的文化里面找认同，从自己的文化里面寻智慧。

　　田凯院长解读到：历史发展的过程，其实就是文化创意的过程。“为什么今天特别强调这一点？因为竞争加剧了，竞争加剧的原因是什么？是信息化。”信息化到来，让选择面加宽。原始社会的仰韶文化时期，彩陶一用就是2000多年，变化不大，而到了商周时期，青铜器也没有大变化，但工业革命以后，几十年就是一个变化。而到了现在，可能几个月就发生很大的变化。

　　“选择面宽了，这就逼迫你生产出能抓住人的产品，如何才能生产出与众不同的产品？从文化来。这是因为，文化的背后是人的思想、观念、美学、美感。人的选择上升到一个更高的领域，就到了哲学层面、美感层面；而上升到技术领域，它就是技术、工艺的不断创新和发展。但现实问题是，人们的创新越来越枯竭，怎么办？要从几千年的文明中去找寻，因此，博物馆的价值将会越来越大。

论坛现场

　　先做好博物馆 再搞好创意产业

　　既然博物馆越来越重要，那么，未来的文化创意发展，会呈现什么趋势呢？

　　“这个时代，世界各地都非常重视文化创意产业，这说明各个国家对自身文化的重视。”周功鑫说，创意产业也好，创意经济也好，其发展的根本还是要注重先人的成就。只有把对先人成就的认识转换成自己的运用，创意文化才会得到更好的发展。

　　周功鑫说，从事创意产业，必须回顾历史，认识自己的文化。因此，文化创意产业这条路走下去，其实就是文化本身的觉醒。“产业界影响全民，只有大家提升了文化意识、文化认知、文化自信，才能运用自如。这样，未来生活的品质也会得到提升”。

　　论坛现场，田凯回顾了大陆文化创意产业的发展历程。“80年代，那时候叫‘以文养文’，搞一些复仿制品，甚至弄一些和博物馆没关的东西放到博物馆里售卖，挣点钱，再贴补给博物馆。到了90年代，则是拿来主义，没有自己的创意，直接用别人的东西。而到了21世纪，博物馆开始有自己的产品，特别是最近三五年时间，呈现爆发式的增长。尤其是国家层面鼓励博物馆进行文化创意产品的开发和经营，并且上升到供给侧改革高度的情况下，我相信，中国博物馆界会有大批的创意产品的陆续涌现”。

　　“冷静思考，这是好事，但也许会产生危机。所有博物馆都搞文创产品，如果形不成自己的特色，没有自己独特的道路，最后就演变成同质品的挤压。”田凯说。

　　论坛以周功鑫博士和田凯院长的各自的一句话总结画上一完满的句号。周功鑫称，博物馆是文化创意产业的活水源头；而田凯则认为，要搞好文化创意产业，首先要创意好博物馆。