纽约州，1970年。图片来源：Kenneth Josephson你是否还记得最后一次去照相馆拍照并打印照片？你又是否还记得那本收藏家庭照片的皮封套相册？假如你今年不到30岁，那么你可能从来没有做过这些事。
随着电子相片时代的到来，拍摄拥有了及时性，智能手机也让编辑和分享图片变得无比便捷，打印照片的行为早已成了嬉皮士和摄影艺术家的怀旧专属。
纽约乔治伊士曼博物馆的一个新展览似乎想要让我们重新关注其这种逐渐消失的拍照技术，重新唤起我们的记忆，也让我们领悟在这一个世纪的时间里，照相技术发生了些什么。
Group I，2016年，选自系列作品《那些有可能被忘却的时光》。图片来源：Diane Meyer“发生改变的是照片的触感，”展区馆长Lisa Hostetler表示。
“现在照片已经出现在屏幕上，它们已经在某种意义上的‘永葆青春’，而我们却很难意识到，很多老照片契合了人类的基本情感，将我们与过去的时光连接到一起。当一切只能记录当下时，我们很难将现在与过去进行区隔。”
《事关记忆》（A Matter of Memory）被分成了六个单元，Hostetler认为鉴于所有作品多元化的气质，该系列作品体现出一种流动的丰富性。这组作品由100多幅作品构成，超过30多位艺术家参加创作，并且以极其个人化的方法解读了“记忆”这个现象。
该展览还收纳了荷兰摄影师Bertien van Manen的系列作品《Give Me Your Image》。在这组作品中，她采访了欧洲各地的移民，并参观了他们的房子，拍摄了他们在新家中摆放着的旧照片，展示出他们与老家之间永恒而明确的联系。
来自加利福尼亚州的Diane Meyer提供了家族肖像照，并通过对照片细节（例如，在一张照片中，她对拍摄对象的脸部）进行十字绣的特殊工艺处理，从而将其塑造成个人化的纪念品。
无题，1997年。选自系列作品《My Ghost》。图片来源：Adam Fuss俄裔艺术家Yola Monakhov Stockton采用了一种更加抽象的方式，她把相片放在一个纸盒中，将其制成了一个针孔照相机，她和她的朋友将这个相机通过邮寄的方式寄送给对方。
纸盒内的相片记录了每一次邮寄过程，这让这些照片像是“拥有了生命，记录下来它所去过的每一个地方，”Hostetler表示。
西约克郡新沙尔斯顿，2004年。选自系列作品《Give Me Your Image》。图片来源：Bertien van Manen博物馆所在地曾是柯达的总部大楼。博物馆馆长认为，展览中的摄影方式拓宽了照相的使用途径，然而电子摄影在很大程度上取代了胶片摄影，其他类似的拍摄方式也受到了很大的影响。即使在专业摄影领域中，特别是新闻摄影，人们也不再需要尽可能快地记录下发生的一切。
“那些在不重要时间点上拍摄下来的相片都被删除了，”Hostetler表示。
这个展览在策划五年之后最终向公众开放，展览除了视觉内容之外，还发布了一系列的思考性散文，不仅探索了视觉语言的表达形式，同时也对这样一个问题提出了进一步的质疑：那就是电子摄影技术是否会削弱记忆。
来源：界面新闻
