在阿姆斯特丹市立博物馆内，一个真人大小的雕塑被多条铁链悬吊在一个巨型脚手架装置上。它的外形融合了诸如哈克贝里芬（Huckleberry Finn）、胡迪·都迪（Howdy Doody）、阿尔弗雷德·E·纽曼（Alfred E。 Neuman）等流行文化中的人物形象。铁链将看着不太招人喜欢的机械人偶荡来荡去，拉高放低，重重地摔向地面，然后在幕后电脑编程的操控下以一种近乎罪恶的编舞被拖来拖去。
“Colored Sculpture”（多彩的雕塑）是美国艺术家乔丹·沃尔夫森在2016年创作的作品。作品会使观众联想到《现代启示录》（Apocalypse Now）中的经典场景。电影画面里，在瓦格纳《Ride of the Valkyries》作为背景乐的烘托下，一架美式直升机轰炸着某个越南村庄，刻意地激怒观众。
就如哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）在其著作 《拟像与仿真》（Simulacra and Simulation）中所描述的一样，画面所带来的感知胜过一切道德分析，它会让人失去道德判断力。这可多亏了电影技术和特效，电影不仅拍出了战争场面，还观众身临其境。我想，这就是为什么《狂躁/爱》—— 沃尔夫森在市立博物馆展出的两部作品《狂躁/爱/真相/爱》中的首个，如此地令人不适。
装置作品《狂躁/爱》，乔丹·沃尔夫森，版权属于阿姆斯特丹市立博物馆，立木收藏基金会（Collection LUMA Foundation），摄影：格特·杨·凡·罗伊（Gert Jan van Rooij）和《现代启示录》中一样，正是因为有先进的特效和技术，观众会奇怪地将人偶联系到真人。大多不舒服的感觉源于观众与木偶的对视。在电子仿生技术下它变得异常真实，并且不停地寻求与人类产生共鸣，也许还有同情。
随着 Percy Sledg 所演唱的《When a Man Loves a Woman》突然停止播放，人偶被重重摔到地面。在下落过程中，它的眼睛会和观众产生对视，让你很难不产生些感觉。在多愁善感的音乐伴奏下展现出毫无意外的高潮，这样的展览往往算不上完美。但这里的音乐是被戛然而止的，取而代之的是铁链与金属部件咔擦咔擦的摩擦声。紧接着，场内陷入一片让人尴尬的寂静。
沃尔夫森作品《轻蔑的装相者》的静止图像，2012，版权属于艺术家本人，阿姆斯特丹市立博物馆，莎蒂·科尔斯伦敦总部（Sadie Coles HQ London），卓纳画廊（David Zwirner）纽约。沃尔夫森2014年创作的视频作品《轻蔑的装相者》（Raspberry Poser）中也出现过类似的焦虑和不满足感。影片是用受版权保护图片创作的模仿作品，其中的画面包含纽约Soho 的家具店、古董色情画作、动画卡通形象在边自捅边吐自己的肠子。一个装满桃心的巨型3D安全套和动画 HIV 病毒，两者不停轮换着浮现在其他影像之上。
病毒会变形为诸如无政府主义标志和 ACT UP 的三角符号。在闪现出一些版权影像和绘画作品后，化身为朋克的沃尔夫森漫无目的地徘徊在一个巴黎公园里。影片最后沃尔夫森凝视着观众，露出一种略带讽意的微笑。
《狂躁/爱》，乔丹·沃尔夫森，版权属于阿姆斯特丹市立博物馆，立木收藏基金会，摄影：费比安·兰德维（Fabian Landewee）。沃尔夫森在其后期作品中展现出日益精进的嘲讽态度。但其实早2004年，他的电影《危机关头》（In the Crisis）中就可以看出来苗头了。影片中，沃尔夫森极度不自然地朗诵着一篇冗长的讲稿，内容是有关膜拜众多知名艺术家，例如罗伯特·史密森（Robert Smithson）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的。影片场景录制于一所教堂内，背景音乐采用的是 Georg Friedrich Haendel 的《Sarabande》。艺术家以一种青涩、不谙世事的观点去质问自己的未来。
《狂躁/爱》，乔丹·沃尔夫森，版权属于阿姆斯特丹市立博物馆，立木收藏基金会，摄影：费比安·兰德维（Fabian Landewee）。展览《狂躁/爱》贯穿了这名艺术家的事业轨迹，从一个调皮但主要作品技术简陋，到貌似调皮但实则装置复杂，且不断叠加从流行文化中借鉴的广泛元素，同时暗示在这个矛盾永存的社会中那些源源不断的性与暴力。
沃尔夫森的作品立志要超越道德观念：就如《现代启示录》中一样，引用鲍德里亚的话就是“没有真正的距离，没有批判的意识，就没有提高觉悟的欲望”。总的来说，“当人们不再被战争心理所侵蚀，这本身就是场战争。”
《多彩的雕塑》，2016。版权属于艺术家本人和阿姆斯特丹市立博物馆，立木收藏基金会；莎蒂·科尔斯伦敦总部；卓纳画廊，纽约，摄影：丹·布拉迪卡（Dan Bradica）。《狂躁/爱/真相/爱》 是艺术家乔丹·沃尔夫森在阿姆斯特丹市立博物馆举办的一次回顾展，作品《狂躁/爱》是两部曲中的第一部。
来源：创想计划
