“灵魂若要了解自己，它必须凝视自己的灵魂。”

　　今格艺术中心于8月27日开幕的展览《尤利西斯的凝视》聚集了24位艺术家的81件作品，试图通过他们的作品审视“绘画性与内心关照的双重回归”。

今格艺术中心

　　十余年间历经了符号的迷狂和观念的狂欢以及图像化的冲击，中国当代艺术无奈亦可称庆幸的回归冷静。仿佛大潮退去，显露出来的是水下的磐石，一大批没有随波逐流，把持着自己的艺术理解和精神关照的艺术家重回我们的视野。参展24位艺术家的作品不追求题材的宏大、内容的新奇、技法的炫目，却有着真实而强烈的情感的流淌，心灵的低语，人性的关照。而且在他们的作品中不约而同地体现出对绘画性的追求与表现，令作品呈现出隽永而深邃的格调。

图为展览开幕现场，参展艺术家合影

　　如果说作品的当代性本身是一个具有时间局限的定义，那么绘画性则有着持久永恒的时间意义。很多的艺术家在积极地做当代，热衷于对观念的思考却忽略了绘画的实质。但值得庆幸的是依然有众多的年轻艺术家或回归或坚持着创作中绘画性的探寻，抛开了外部世界的众多干扰，他们更愿意去观照身边的事物和内心感受，那些细微但真切的存在。感受和观察的时候也不会去强加过多的所谓观念纠缠，明白有些自以为是的理解只能使认知变得愈发渺小。相对每个人眼前或内心的巨大与深邃，人类所能使用的唯有真诚与耐心。他们从容地对色彩或艳丽或晦暗加以斟酌；对线条或流畅或朴拙自由地选择，他们知道这貌似微观的呈现对应的却是对精神世界深沉的关照。

展览开幕现场

策展人张一舟（右）接受记者采访

　　策展人张一舟在谈到这次策展初衷时谈到：本次展览邀请的艺术家都是出生于七八十年代的，涉及到三种类型，一是早已受到认可的，一是近几年受到广泛关注的，还有一种是刚刚毕业或学成归国的。他们的共同点是作品都极具绘画性，体现了目前新绘画的一种整体面貌——绘画性是绘画区别与别的种类艺术的基础，是绘画独立存在的价值。它是视觉形式，是作品的核心与灵魂，注重画面精神性的表达，蕴含着艺术家的情感和观念。它具有广泛的可挖掘空间，随着时代的变迁有着丰富的样貌形式，是绘画这种传统艺术经久不衰的魅力所在。今格艺术中心整体三层空间我们分楼层进行布展安排：一层偏重于温暖的色调，负一层比较深沉，二层是比较清新明快的风格；这样每层的风格比较统一，观者在不同的楼层都能体会到不同的氛围，也便于更好欣赏和理解每件作品。总之我们希望这个展览能够给年轻艺术家更多的展现机会，同时也符合今格艺术中心推动和支持年轻艺术家发展的初衷。

展览开幕现场

展览开幕现场

　　展览信息

　　展览名称：尤利西斯的凝视——绘画性与内心关照的双重回归

　　参展艺术家：蔡泽滨、陈晗、董鹤、杜海军、侯勇、侯子超、黄昌剑、黄立言、姜琤、姜川、李易纹、吕松、孟阳阳、祁磊、秦琦、宋琨、万真宇、王海波、温一沛、项楠、张萌、张伟、周范、朱新宇

　　策展人：张一舟

　　开幕时间： 2016年8月27日 15：00

　　展览周期： 2016年8月27日-9月18日

　　展览地点： 今格艺术中心（北京市东城区新中街40号）

　　开放时间：上午10点—下午6点（周日闭馆）