《泉》中举罐倒水的裸体少女形象是在中国流传最广的西方描写女性人体的名画之一，它的作者就是法国新古典主义领军人物安格尔。如今，“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”展正在中华世纪坛展出，这是安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展览展示，70件与安格尔有关的作品展现了这位19世纪新古典主义大师的成就。
12月16日，法国蒙托邦安格尔博物馆馆长弗洛朗斯·维吉耶-杜泰伊女士在媒体见面会上，引用了19世纪批评家泰奥菲勒·西尔维斯特在其著作《在世艺术家史》中对于安格尔的评论，“安格尔先生与我辈毫无相同之处；他如同十九世纪迷失在雅典废墟中的一位中国画家”。维吉耶-杜泰伊馆长表示，此次将安格尔的作品从蒙托邦带到中国，就是想将这种描述变为现实。馆长还为新京报读者推荐了这次展览中必看的几幅安格尔的作品。
据悉，展览在中华世纪坛将展至2018年1月16日，之后还将前往天津美术馆和浙江美术馆展出。
展览解读
走进展场，首先看到的是关于安格尔的生平介绍，不过，这个展览并不是一个简单的艺术家的编年史陈列。据介绍，展览是从三个角度来呈现安格尔的创作历程：“安格尔看自己”、“安格尔看世界”、“世界看安格尔”。
“安格尔看自己”集中展示了安格尔的油画、版画、素描及草稿作品45幅，是安格尔对自身关照的综合呈现；“安格尔看世界”展出的是安格尔的收藏和对安格尔有影响的其他作品；“世界看安格尔”则展示了安格尔的友人描绘安格尔的作品。这是一个试图向观众传达安格尔心迹的展览。
值得一提的是，展览中还展出了安格尔的小提琴。在法语中有个短语就叫“安格尔的小提琴”，意思是业余爱好。这个短语是诗人泰奥菲尔·戈蒂耶的女婿埃米尔·贝热拉发明的，为了纪念安格尔对音乐的热爱。据介绍，安格尔13岁至16岁时，就在图卢兹剧院乐队当第二小提手，为了贴补绘画课的支出。
作 品 解 读
《尼俄柏头像》《尼俄柏头像》
纸上石墨画，31×25厘米
MI 2007.1.1-蒙托邦市于2007年购入
1780年，安格尔出生于法国南部的蒙托邦。从六岁开始，他就随装饰雕刻家父亲学习绘画和小提琴。九岁时，安格尔开始接受正规的石膏素描训练，这幅作品就是现存他人生中第一幅画。这幅画描绘的是尼俄柏的石膏头像。尼俄柏是希腊神话中底比斯国王安菲翁的妻子，她生了七个儿子和七个女儿，她因此骄傲，阻止底比斯妇女向勒托献祭，被激怒的勒托叫阿波罗与阿尔忒弥斯把她的七个儿子和七个女儿都杀死了，安菲翁也自刎而死。伤心的尼俄柏化为石像，永远流着悲伤的眼泪。
《洛哲解救安吉莉卡》《洛哲解救安吉莉卡》
1841年，布面油画，54×46厘米
MI.844.1-蒙托邦市于1875年购入
这幅油画作品取材自16世纪意大利诗人阿里奥斯托的长篇叙事诗《疯狂的罗兰》中所描绘的情节，讲述了安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，正在危难之时，勇士洛哲骑着半鹰半马的坐骑赶来营救安吉莉卡。馆长维吉耶-杜泰伊说，安格尔这幅作品中，安吉莉卡的身体被描绘得十分优美，又有悖于自然规律，“一个人的头不可能扭成安吉莉卡那个样子，她的臀部也过大，但是整个曲线就像乐符一样优美，与洛哲的动作、神兽的曲线都有一种呼应。”
《艺术家父亲的肖像》《艺术家父亲的肖像》
1804年，布面油画，55×47厘米
MI.867.67-安格尔遗赠，1867年
安格尔博物馆馆长弗洛朗斯·维吉耶-杜泰伊介绍，安格尔的父亲是一位装饰雕塑家，共有七个孩子，安格尔是家中的长子。安格尔很小的时候，父亲就从他身上看到了艺术天赋，也最看中这个长子，把所有时间和精力都投入对安格尔的培养中。安格尔很小的时候，父亲就带着他离开家乡蒙托邦，去往图卢兹，进入艺术学院学习绘画，同时还安排他学习音乐。在图卢兹学习时，安格尔的老师认为他在艺术上前途光明，鼓励他前往巴黎深造。1797年，安格尔进入了巴黎的大卫画室。1801年，安格尔凭《阿伽门农的使者》获罗马大奖头名。但是，安格尔未能去罗马，留在巴黎创作了第一批肖像画。这幅作品就是安格尔留在巴黎期间创作的。作品完成后10年，安格尔的父亲去世了。
《椅子上的圣母》《椅子上的圣母》
纸上石墨和擦笔画，19.5×25.5厘米
MI 867.825-安格尔遗赠，1867年
安格尔非常崇拜意大利文艺复兴艺术家拉斐尔，他曾感叹，要是早出生300年就好了，那样他就可以成为拉斐尔的弟子了。安格尔大半生都在临摹以及让自己的学生临摹拉斐尔。这幅《椅子上的圣母》草稿临摹自拉斐尔创作于1514年的《椅中圣母》。拉斐尔原作中展现了圣母、圣婴和约翰三个形象，但是安格尔在这幅草稿中只临摹了圣母头像。
采写/新京报记者 何建为
作品图片由主办方提供
