高德星，是我引以为豪的异族兄弟。
上世纪八十年代，他来扬州，十年后，又回南京，这一来一回间，扩大了我们的朋友圈，玩的也愈发疯狂。那时年轻，兴致一发，绕走通宵。南京除他外，还有鼎成﹑红沛﹑崔进﹑叶烂﹑莫雄﹑野翔诸兄，整日三件事，喝酒﹑画画﹑玩……。当时心想：南京画家真颓废。二十多年了，这才明白：当艺术成为生命的一部分、艺术活动与人的活动融为一体时，这样的艺术才会不流于一般形式而具有独特的生命力。
我的这帮哥们就是这样一路走过来的！
德星兄玩花鸟，也玩山水，那生机勃然的画面，虚实相生的布局，苍润古雅的笔法，谐和相宜的墨色，格高调雅，意蕴深邃，不同流俗，耐品耐赏。这些看似捧场的套话，套在德星兄头上，点滴不嫌过分。
我与德星兄相识在中西文化碰撞激烈的八五美术新潮后，当时人们瞪大双眼饱览新奇的西洋景，吾等亦不例外，但他的高明在于依然还不忘缱绻流连于宋元明清长河，并尝试着将传统意趣融入当代审美。这是一种智慧！
向传统学习，奠定了德星兄的笔墨品质。
他从汉魏碑版中寻找古朴厚重，从宋院体画中寻找精微典雅，从元明小品中寻找旷远空灵。他推崇〝八怪〞们不囿于古法、不限于程式的独特新异，他吸收赵之谦﹑吴昌硕绘画中强调的写意性，他感悟林风眠色与墨的对话，他引进齐白石的〝生〞趣，他更追随八大的高古、简约之风。
最初，他试图将八大的意象符号和图式构成衍生为自己的语言元素，后来，面对那超凡绝伦的生命之痕，他视之为现实中的神话。在现代审美趣味﹑构成方式和新水墨情境的作用下，他营造出了一种开合有度，险中造势﹑工写相济﹑多维造境的水墨图式，在中国当代画坛赢得了一片声名。
我最佩服德星水墨的结构，尽管画面到处充满灵动的笔触，但这些并非处在运动之中，而是在空间一个非常固定的位置上，笔与笔之间互为依托，互为制约，它很似中国古代建筑的斗拱，虽不见鲜艳的色彩，却彰显古典的庄严。
〝若囿于传统的笔墨程式或客体的自然形态，主观胸臆便得不到自由抒写和充分表现〞。此乃德星高论！胸臆是什么？岂止〝小我〞之小情小趣，这是自然万象之生命情怀。几曾见他山水赫然题曰〝德星世界〞，画中那山水树石，皆是〝德星世界〞的外化象征。〝万物并作，吾以观复〞，老子静观让德星兄明白物物相生、相动、相互制约、相互平衡、自成体系又幻化突围的空间规律。他笔墨之巧妙，常会以黑白、有无、虚实、动静、简丰等重重矛盾的集中呈现而展示出阔大、奇诡且丰盈的自然之象，或写，笔触放达却不失精微、或工，情感细腻又不失大气，远不止停留于技巧范畴的对比，更暗合了中国古代哲学思想的道根。
遍览众家评说：有人看出他花鸟画中山水技法和空间意识；有人激赏他超强的绘画能力；有人评谓他大节奏构图恣肆奇崛，也有人从他的画中读出了幽默之感。这些都从不同角度肯定了高德星画格之〝大〞。公允！中的！但单从外在新奇的图式和丰富的笔墨来理解高德星书画，还远不够。
作为表现的语言，精神是对理性的超越，是从自我或潜意识生发出来的。但理性仍是不可避免的，特别是从生命本身生发的语言信息与生命对存在的体验发生碰撞时，表现力将愈加冲动和深刻，尤其当画家处于自由形式与对存在体验结合之时。
千百年来，中国书画一直不乏试图从中国哲学源头寻求突破的实践者。
在中国古代思想中，宇宙是由气所充盈的。气的运行，造就了万物之变。画，关照了物象背后的本源，也就〝神〞了。万物之形、之象、之神，唯有被主体观照后，才能被充分表现出来。这是气、象、神、意间的辩证。中国书画，本真的自我与宇宙的本体是合一的（天人合一），传统艺术本性即在于企图以情感方式高度提炼，从视觉中呈现出宇宙，寻觅走向一种抽象。〝谁言一点红，解寄无边春〞。八大以至简创造了至丰，正是对东坡此论的实证。德星直追八大，力尚冲淡，更努力将自己的笔墨与亘古弥新、充满浑朴厚重之气的宇宙精神相契合。我想，这或许才是德星水墨能营造大时空格局的依据所在。
复观德星其人，言无高谈阔论，行无倜傥风流，〝独泊兮其未兆〞，然而，正是那半梦半醒的神情、似睁似闭的眼睛，却能察勘出一片明清通达的水墨乾坤。
“大智若愚”---德星于当今作了一个鲜活的注脚！吾兄新集付梓在即，匆匆爰写数语，是为贺。
陈社旻
2012年夏客扬州绪壶园
