晏明
画册是画家作品的汇集，是对自己艺术发展历程的回顾，对我来说是阶段性创作的总结，它是画家的脸面。在当今信息社会，显得十分重要，必不可少。借此机会，我想说些话，因此就有了文章标题，“我的话与画”。
古人云“外师造化，中得心源”。“外师造化”已为近代的画家广为接受，“中得心源”却未必，原由很简单，就是“心源”并不那么易得，它需要相当的条件，首先，需要画家有艺术天赋，感受自然与世界的心理资质，其次，需要画家有必要的文化修养，即综合素质。大千先生说：“师古人之迹，先师古人之心。”真正的艺术家，一定是情感真挚，感觉敏锐，观察深刻，想象丰富，以这几个条件来创作，自然会有佳作问世。而创作的时候，一笔一画，一字一句，都要苦心思索，非达完美境界决不终止，这种严谨的态度是艺术家必备的。在创作每一件作品之初，我的体会是，意在笔先，形成于未画之先，神留于既画之后，即所谓：“超以象外，得其环中。”挥毫伊始，构思是朦胧的，内心有一种冲动的创作欲望，无任何杂念，而此时最有激情，最敏锐，也最珍贵，下笔心手相应，潇洒而自如，轻松而愉悦，豪放而迅速，气韵顺畅而贯通，毫无娇柔做作之气，然而因不知最终是否“达意”，是否心手天成，所以在这阶段快感与迷茫并存，有时甚至带有一丝痛苦，对此，在下一阶段创作过程中应尽量延续这一状态，并将自己掌握的娴熟的笔墨技巧理性的完善最初的创意。将自己多年研习掌握的独特的表现方法、手段，对生活的体验，意念和心象，情感和思绪融入具体描绘作品中，这一阶段应特别注意对细节的刻画，力求精致入微来丰富画面，这一过程是艰辛的，心要静，动脑多于动手，即所谓“行成于思”。我的作品大体是在以上所说的状态下创作的。其特点是：1、以古诗词意为载体，以意象思维为依托，意象为虚，具象为实，自然传神，至臻化境，追求如梦如幻的诗情画意，追求意境和境界的表达，努力营造具有无限的遐想空间，从而引起读者的思绪和共鸣。2、空灵的画面结构与幽静的视觉心象相结合，蕴胸中丘壑，写笔底江山，空灵处耐人寻味，细微处足以养目，力求“尽精微”，不忘“致广大”。诗情境界与现代意识相结合，传统文化潜能与当代意识融合，中西文化精华与创新观念贯通，作品注重精神内涵传达，高古气息，从而体现文化价值。3、在技法上借古开今，借洋兴中，展现出心旷神怡的理想情境。以传统笔墨造型为骨架，墨韵、色彩、虚无为气息，凝重的墨色和透明的水韵相对比，苍峻逸秀的树木，古朴雅致的房屋，构建成文人画不可言喻的天人合一的内在情韵，其目的在于用笔墨将人格精神借此得到以修炼，生命活力得到自由释放，张扬个性风骨，力求性情风度融合。展现出心旷神怡的理想情调。
“笔墨当随时代”，创造新的艺术形式，创造独有的艺术语境，是艺术家最重要的追求。学养智慧，笔墨精神仍然是当代水墨画家构建新的属于自己的艺术语言的要素，艺海无涯，人生有年，聪颖愚钝，因人而异，为艺之道何能不惑。我深知艺道之艰难，故不聚懈怠，虽未悬梁刺骨日日挥毫不辍，而知勤能补拙；于是心耕手种，日积月累，终将辛作汇集问世，有望于名家同仁教正。于此，更不忘父母的培养，母校国立浙江美院（今中国美术学院）诸师的教诲，和关心我、帮助我、支持我的亲朋好友及内人之厚德，爱女之争光，特别是张应平先生对此画册大力支持，对此，一并感恩致谢！
2011。岁末于金陵
