作者：黄光男
王昌杰先生的花鸟画，乍看之下，是傅统中的现实；换句话说，看起来很保守的风格，但却见到他的独特技法。当然，技法是随著想法走的，没有心中的祥实内容，就没有创作的意念，没有意念动机，技法是使不上的 。
一般的国画家，大概可分两类，一类是继承传统或老师的规矩，一味摸仿下去，除了增加技法功力外，没有任何一种形式改变，也没有增进一分内容；另一类是自己在师门外，窥学一些巧思，应用在半解的画面上，然後举起大椽呐喊自己是创作者°这二类都有偏执，前者可能失之时空的认知，使画作失去社会的生活温度；後者只是以新为奇，奇奇怪怪不知所云，基石流失，面目离辨，又可能严重失血，画作之冷漠无感，岂有不生的道理。然而，在傅统文化的倡导下，如何能掌握国画的创作精神，的碓是值得深思的问题。这里指的傅统文化，不谨是中华文化的内涵，而且是中国人生活的现实。傅统指的是一项民族的生活习惯、风俗中的情感、思想、更重要的是知情经验的累积，与沉殿过后的精华，可作为一个族群的精神标帜，又可成为进步生活的真实，是有活性资源的挹注，也有新拓的境界°这种情态，有一部分是时间流动的锆果，有一部分是空间井展的范畴。对於一个有性灵有见解的艺术工作者来说，就傅统与当代的文明体现，往往有过一番精挑细选的抉择，即如上述的传统文化，可作为立基前进的动力，而且发动探索之後，亦步亦趋地大步跨过去，有如全新的机动车，带著艺术工作者前进。当然，如何在稳定中求取需要，如何在横衡直撞中澄清自己，都是一项智慧，也是一项冒险。
有智慧的画家，知道艺术是心灵与生活的产物，不能忘却自己的艺术主张，也不会失去社会共生的温度。在绘画表现的形质上，撷取人生的某一体验物象，作为绘画创作的素材，并集为一种共感的符号，这是画家天经地义的工作，其中有借之自然景象的应用，有取之人为的认知经验，更重要的是使观赏者知道自己的想法，能设法成为大众的共鸣点。这种想法，中国绘画史上都有类似的言论，虽然有些只是引言，却是画家立论的根源。老子言：‘圣人达自然之性，畅寓物之情’，就是物象符号，也是知情解码的本源；以至颧惶之的傅神寓照，不就是这种共感的道理吗？
如何迁想妙得，都是画家要极力修练的途径。虽然，绘画的妙处，业不完全是知识的堆砌，也要心手的教感，但没有知识，也不会有美感，王弼的‘得意忘象’，或郭熙的‘身即山川而取之’，就尽了绘画美感的出处，但如何化解这些原素，成为一个画家的符号，除了要智慧之外也要有行动°苏东坡的‘无常形`有常理’，似乎也透露一份讯息，就是画家在创作的过程中，如何把握常理，才能万物不离其中°绘画的常理是什麽呢？是知识、是经验、是文化、也是情感，‘物一理也，通其意则无适而不可’，问题是在诸多的环境杂陈中，如何剪修、如何掌握，是值得研究的。基於边缘的见解，笔者近日有感於中国花鸟画的创作种种，想到‘山水表性、花鸟依情’的象徵意义，并且看到一位在大陆、台湾、美国生活近一世纪的一位中国花鸟老画家的画作，深觉有一份未说出的情感，所以赘言数语，或也就明画家的理想与现实的落差，甚至可以为他说一些他努力的成绩。在近世纪以来，王昌杰的花鸟画，是中国画家中少见的坚持者°也就是说，他以花鸟画作为他艺术表现的方法，除了在前述的感想，正是说明他在创作过程中的资源准备外，他关心环境、关心民族、关心文化，并且在工作中的经验，在不同文化中的独思，都影响他的花鸟画表现。
