徐惠泉
太湖历来是江南人文荟萃之地，自古吴文化积淀深厚。自有画史的记载以来，沿太湖周边长江沿岸地区出现的大家、名家难以数计。从三国东吴时的曹不兴、东晋的顾恺之到元代的倪云林，从明代吴门画派的“明四家”、清代的“四王”等等，对于中国画的发展都起到过重大影响。太湖山水孕育了数千年光辉灿烂的吴文化，也孕育了苏州的画脉，更孕育了一批批才华横溢的吴门才子，历史传统的熏陶渐染与大自然的气象万千是苏州画家得天独厚的条件，而老一辈的厚积薄发、新一辈的风云际会，也使得苏州的山水画绽放出了别样的光辉。
蒯惠中便生长于这样一个钟灵毓秀之地，少年时代在太湖边度过的他，一方面在吴门文化的熏陶下，另一方面在水乡与湖石的浸润中，太湖的山水风情早早地在其心中扎了根。于是他选择了潜心学习绘画艺术的道路。他从自学芥子园画谱开始，后来受恩师王锡麒启蒙学画，因其好学不倦、刻苦勤奋而深得王锡麒先生的赞赏，他也从先生那里习得了的一些技法真传与笔墨精髓。要在专业上精进，只有靠更加倍的刻苦努力，于是蒯惠中深深地扎入传统之中，路子既宽且深。从五代董源，到宋代巨然、范宽、马远、夏圭，到元代吴镇、王蒙，到明代沈周、徐渭，再到清代“四王”、石涛……从这一长串名单中，似可看出他的传承吸收之路径。太湖的烟水润泽、空明澄澈，早已深入其髓，使得他的画秀润雅逸，是遵循董其昌所倡导的“南宗”山水一路延续下来的。
勤奋对从事任何职业的人都很重要，可以说是成功的基础。可是，只有勤奋而不善于思考的人，也很难有大的作为。蒯惠中不仅勤奋学习技巧，而且注意发现问题、研究问题。他对家乡太湖这一题材的发掘，以及他采用的这些手法，足以说明他是很有思考的画家。中国山水画所追求的是人与自然交融的情感表达，和富于精神意蕴的意境塑造，所以画家能够潜心于自己熟悉的生活之中，深入地去开掘，努力发现别人没有注意、没有发现、没有表现过的东西。蒯惠中不浅尝辄止，而是对太湖这一题材苦心经营，充分利用他积累的素材，加以艺术提炼，以一炼十。因为太湖这一客观物象有着丰富的外貌和内质可供发掘，面对它艺术家也会随景生情，有种种不同的感受。他不断以太湖为对象，用不同的艺术手法进行探索，创造出格局不同而各有情趣的作品，反映出他对母亲湖观察之细、体会之深和感情之真挚，也表现出他的绘画技巧的日渐完善和他的进取精神。
蒯惠中是勤奋的，是思考的，是静心善悟的。他以自己的努力，几十年潜心作画，成果颇丰。他的笔底蕴涵着对家乡山山水水、风土人物的一片真情，一片厚爱。在他的作品中，反映太湖水乡之灵秀的题材占了很重的分量。2002年，作品《退思园雪霁》入选中国美协举办的“同里杯保护世界遗产国际中国画展”并获优秀奖。2005年，作品《老屋秋风新桔》、《秋之梦》入选中国美协举办的“第十八次新人新作展”；作品《太湖秋韵》入选中国美协举办的“太湖情中国画提名展”并获优秀奖。2007年，作品《耕读人家》入选中国美协举办的“金陵百家”画展。2008年，作品《浦江春色》、《太湖秋色》被第29届奥组委发行“迎奥运”特种纪念邮票；作品《江南春(微博)晓》、《江南秋色》被中央办公厅收藏。2010年，作品《漫步北高峰》参加中国美协主办的“数风流人物还看今朝”全国中国画作品提名展；作品《长陵风雨》、《永陵松涛》和《秋染居庸关》参加中国美协主办的“人文北京，写意昌平”全国山水写生画展。2014年，《华山松云图》被当作国礼赠送给美国总统奥巴马。中国美术家协会主席刘大为给他画册题字“云山入画”，著名画家刘旦宅也曾为他题词“包孕吴越”，这些评价都是对他所取得的成就的一种肯定。
艺术的轨迹总是先繁后简，再由简升华到另一高度的繁复，继而更为大气，如此螺旋式前进，只是没有止境。蒯惠中没有在自己的成就之上故步自封，而是在艺术道路上不断前行。为了累积大量的素材和探索心得，不断地寻求突破，他深入各地体验生活，在丛林、山涧取景写生，大江南北留下了他孜孜不倦求索的身影。他博采众长、食古化新、厚积薄发，在绘画技法上，不拘泥于一派一别，而是坚持不懈地在师古人和师造化的基础上创建自己的个人艺术面貌。他深知，要达到这一目标，唯一的途径是提高自己全面的艺术修养，体悟自然造化规律和艺术创造原理，扎实地提高自己的绘画技巧，既不拘泥古人古法，也不受客观自然所限，保持创新锐气，发挥创新精神。
同时，他还注重从中国书法中汲取营养，逐渐在一些运笔中加入书法的精神。书法抽象的线条有着抑扬顿挫，直曲逾折，疾驰迟缓，轻重刚柔，方圆巨细，远近空间，疏密重叠等节奏，将这些节奏、力量及其韵味运用到他的绘画之中，使得画面更生动更具有变幻之气韵和力量。
“为者常成，行者常至”，蒯惠中正当盛年，艺术成熟精力旺盛，相信他大丰收的日子还在后头。
（本文作者徐惠泉为中国美术家协会会员、全国中国画学会理事、中国工笔画学会常务理事、江苏省美术家协会副主席、江苏省中国画学会副会长、苏州市文联副主席、国家一级美术师。）
