■20世纪40年代末,美术界同人在广东省立艺术专科学校。前排左四高剑父,右一丁衍庸,后排左二谭华牧。
1917年，教育部拟建中国第一所国立美术学校。34岁的中山人郑锦受命筹措，“北平美术学校”1918年4月15日成立，郑锦被任命为第一任校长。这所学校即中央美术学院(微博)前身。实际上，早在此三十年前，来自广东鹤山的李铁夫就已经远赴美国学习油画，成为中国海外留学研习西画第一人。近现代中国美术也几乎是在广东人或者发生在广东这片土地上的艺术事件助力下拉开的帷幕，一百年来，在这块孕育“开风气之先”的热土上，可谓名家辈出，甚至业界一直公认，中国的近现代美术史，就是从广东开始。
■收藏周刊记者 梁志钦
画风具有革命性、兼容性和创新性
1887年，广东鹤山的李铁夫赴美国随约翰·萨金学习油画。之后，赴欧美和日本习画的广东人渐多。如冯钢百、陈抱一、关良、谭华牧、梁鼎铭、胡根天、关金鳌、林风眠、余本、符罗飞、吴琬、司徒乔、李桦、胡善余、丁衍庸、任真汉等，著名者达五六十人。他们大部分归国从事西洋画的创作和教学，活动于北京、上海、南京、广州、杭州、苏州和港澳等地。
立时代潮头，开风气之先。1930年代“决澜社”的活动中，不乏梁锡鸿等广东人身影。之后另一重要先锋美术团体“中华独立美术协会”，骨干成员赵兽、李仲生等多为广东人。现代美术史上值得关注的粤籍画家，尚有关紫兰、王远勃、陈文希、邓白、林达川、黎冰鸿、罗工柳等等一大批人。
“岭南画派”三家——高剑父、高奇峰、陈树人曾追随孙中山从事革命活动。辛亥革命后，他们弃政致力于绘画创作，倡新国画运动。“二高一陈”主张“折衷中西、融汇古今”以革新中国画。他们的画风具有鲜明的时代气息和地域特色，注重写生，突出了革命性、兼容性和创新性。
20世纪二三十年代的中国文化界曾出现范围甚广的国学回归潮，广东是“国画复活运动”的重要阵地。“国画研究会”的建立及其力倡的艺术取向，即是这种回归潮流的产物。
这是一批持不同理念的画家，有潘致中、赵浩、黄君壁、黄少梅、卢振寰、卢子枢、黄般若、冯湘碧、潘达微等人。20世纪20至40年代，“国画研究会”与“岭南画派”曾展开论争。“新”和“旧”激烈碰撞，守成与变革水火不容，成为中国画现代转型变革的重大学术事件。
参与木刻创作的广东作者曾达百人
20世纪30年代，由鲁迅倡导培育的中国新兴版画沛然兴起，在改造社会、宣传革命方面发挥了巨大功用。
当时与鲁迅直接交往的30余位木刻青年，粤籍画家占了三分之二，参与木刻创作的广东作者达百人之众。罗清桢、黄新波、陈铁耕、张望、陈烟桥等一批人从广东走出，积极投身沪杭等地的新兴木刻运动。
1934年6月，李桦在广州成立“现代创作版画研究会”，广东成为中国新兴版画第二个阶段的中心。20世纪三四十年代广州的漫画活动十分活跃，有廖冰兄、李凡夫、郑家镇等一批漫画作者。
关山月黎雄才杨之光等不断寻求突破
1959年，关山月和傅抱石先生接受了为人民大会堂创作巨幅国画《江山如此多娇》的任务。除此，他的代表作有《新开发的公路》《俏不争春》《绿色长城》《天山牧歌》《碧浪涌南天》《祁连牧居》《长河颂》等。一直与关山月相提并论的代表性人物黎雄才也非常重视写生，1954年在纪实基础上创作的《武汉防汛图》、1959年的韶山写生系列作品，都具有标志性意义。
杨之光数十年来致力新人物画的开拓和推进。他多次说到他“感情的根和艺术的触角始终扎在祖国这一片热土之上”。他构筑了一种新的、超越既往技法体系的人物新画风。
中国的文化，是从西来的，是从黄河流域发展到长江流域，再到珠江流域的。就东洋而言，从天山东走，到朝鲜，再到日本的。若是截开来看，在现在的情况，据个人的管见，似乎可以把文化的高下，随时代看成一个反比例。即是文化发达愈早的地方，现在愈不行，愈倒霉，反之文化后起的地方则愈前进愈厉害。在东洋，日本是后起的，印度最古，但也最苦。在中国，珠江流域是后起的，黄河的西北最古，但也最苦，假如这种推理有点像，那么，中国画的革新或者要希望珠江流域了。 ——傅抱石
来源：新快报
