王旭修复的陈半丁作品
王旭与徐建光在北京奥运会开幕式上的装裱演示
本报记者 施晓琴
两张硕大的红色案台，桌边挂着各种各样的装裱工具和纸、面粉等材料，布满宣纸痕迹的两面墙，简单的一排书柜，一台电脑，几把椅子，这是位于北京画院四层的装裱师王旭工作室的全貌。日复一日，年复一年，他与外甥徐建光从接触装裱这一手艺开始，便在这里度过了全部的时光，“装裱就是自己专注地干活，这么多年我们每天想的都是明天该干些什么活，没有时间去想装裱之外的事。”王旭说。
传承百年的王氏装裱
我国的书画装裱技艺起于晋，兴于唐，到宋代达到最高水平。清朝宫廷内有很多专门为皇室服务的装裱师，他们皆是书画装裱、古画修复方面的高手。民国初期，这些皇室御用装裱师流落民间，繁荣了民间的书画装裱业。北京市非物质文化遗产项目——“王氏装裱技艺”，就是在这样的背景下产生并发展的。第一代传承人王殿俊从老字号“黎光阁”出师，手艺扎实深厚，奠定了王氏装裱的基础，后将其手艺传给儿子王庆仁。王庆仁又带着儿子王旭学装裱。王旭在北京画院做装裱师，外甥徐建光跟着舅舅学习，深得其精髓。至此，王氏装裱已传承了四代。
王旭自幼学画，素描、水粉、国画等均有涉猎。高三毕业20岁时进入北京画院，正式随父学习装裱技艺。其从事书画装裱工作已近30年，装裱的作品曾在中国美术馆、上海美术馆、日本南画院等多地展出，还多次承担国家单位的装裱任务。除了在装裱界声名远扬，在2008年北京奥运会开幕式上，王旭携徒弟徐建光用20秒的时间展现了中国古老的装裱艺术，则让装裱这一藏在书画背后的行业也走到了幕前。一时间这在装裱界传为美谈，也是王氏四代人心血结晶的见证。
王旭跟随父亲学习装裱技艺，是从最基本的擦案子学起的。这是学徒的规矩，从各种工具的使用到每一道工序的要领，三年零一节学徒的过程一点都不能少。回想起自己的学习历程，王旭回忆道：“父亲对我比其他学徒更严厉，那时候被骂是常有的事，干不好要挨骂，干慢了要挨骂，态度不好也要挨骂。在学习阶段，就是日复一日，循环往复地练习。我们的工作是很枯燥的，因为可能连续一个月都只在做一件事，比如刷纸，如果练不到一定程度是不可能让你继续学下一步的。”
“我们家的故事，就像所有的中国传统技艺一样，是随着父辈的努力而薪火相传的。”王旭说。书画装裱，对于他们几代人来说，既是一门手艺，也是一份责任，是伴随着家族传承而持续发展的。
过硬的基本功很重要
“旧不惧烂，新不惧大。”这是王氏几代人从事装裱练就的本事。时代在发展，书画的尺幅也越来越大。在北京画院的裱画室里，王旭和徐建光陆续装裱完了上万幅画作，其中不乏很多大画与残破损坏严重的画。在学习装裱的过程中，能独立修复古画则代表一个装裱师技艺的成熟。“现在一些人会认为裱画就是裱新画，而说修复就是古画，其实书画装裱是都涵盖的。在过去，我们这一行业没有修复这一说法。对于古画来说，我们常用‘揭裱’代替，以前问一个人学习装裱到什么程度了，会问‘你能揭裱吗’，来判断他对这门技艺的掌握程度。”
王旭介绍，揭裱古旧字画首先要会染纸，染成与原来的纸颜色相近的，这就需要前期学习之时打下染纸的基础，否则后面就无从做起。修复古画属于装裱中的高级阶段，如果说能做到托画，裱画轴、镜心等是初级装裱师，会裱手卷、册页等是中级装裱师，那么能做到揭裱古旧字画并独立完成修复工作的才是高级装裱师。这是一个循序渐进的过程，如果初级阶段没做好，后面也不可能做好。
而同时，在这个行业，每一次装裱修复都可谓量身定做。古画修复会遇到很多不同的情况，有的可能是保存不好潮湿发霉，有的则是破损，情况有差别，必须对症下药。在回顾自己无数次的卷轴揭裱工作时，王旭表示，“有些作品在揭裱过程中过于追求表面暂时华丽的效果，而忽略了对画心质地的保护，更有掠夺性地揭裱，不给后人留以余地。这其中最为严重的就是揭掉命纸而伤及画心。”
“活儿细”是王旭对徐建光装裱时的要求，也是父亲王庆仁对他的要求，更是爷爷王殿俊对王庆仁的要求。对于初入装裱行业的年轻人，王旭认为最关键的是把基本的东西学扎实。他说：“做我们这行过硬的基本功很重要。传统学徒需要做的都要学好，如何擦案子擦得又快又好，纸如何刷得又快又均匀等。如果基本功不过关，以后就很难提升。因为中间每一个环节的技艺，都会影响到最后真正的装裱和修复。”
装裱是作品的继续创作
俗话说，三分画，七分裱。中国书画的完美展示与久远保存，装裱的作用功不可没。当我们深入研究20世纪美术史上著名国画家的个案之时，总是能看到其背后装裱师的名字。他们是默默无闻的那个匠人，但通常也是与画家最心意相通的知己。王旭不仅装裱修复过唐寅、仇英、“清四王”、“扬州八怪”、石涛、刘墉、齐白石、于非闇等历代名人的古画，更是很多当代知名国画家钦点的装裱师。拿到这些画家的作品，王旭都会比一般人更了解画家的创作过程，包括他的用笔习惯、用色材料等。“一个画家不同日子拿过来装裱的画，我都能从画面中看出他什么时候情绪比较饱满，是充满激情而作，而什么时候状态则稍差一点。”
装裱亦有好坏、高下之分。好的装裱能提升一幅画的品质，装裱师的高品位和高超技艺亦是增加书画作品艺术价值的因素，而差的装裱则可能使画面不协调从而降低了画的格调，甚至需要重新揭裱。王旭认为装裱是作品的继续创作，未经装裱完成的作品其实处于未完成的状态，艺术家只是完成了这张纸上笔墨的程序，剩下的部分则由装裱师继续“创作”完成。当需要修复作品时，装裱师又担任着一个医生的角色，需要注意到很多细节，并准确找到症因，才能做出最好的修复方案。
装裱包含了很多学问，一个经验丰富的装裱师通常也是半个书画鉴定家。他们对于书画的鉴定除了对于画家艺术技法层面的了解，且可以从更专业的纸张新旧、装裱技术等方面判定年代与真伪。
书画装裱业虽然历史悠久，但在当今社会的发展中，也面临了一些新的问题。其中，对于现代机器装裱技术对传统装裱业发展的冲击，王旭抱以乐观的态度，“手工技艺一定会在工业化的高速发展中逐渐没落，但也必将随着工业化发展的缺陷表现出来后又重新得到重视。毕竟，很多技术机器无法达到的，而人可以。”
