我很重视速写，这是向黄胄先生学来的，走到哪里就画到哪里，我感悟到，现场画的东西，有灵气，不做作，即使有心手不一，错位的地方，那也是艺术，记得黄胄先生曾说过：“篮球场上的运动员一球投中，并不精彩，一球未中，接着再来，甚至三次再来，投中了！场上观众就会欢呼。特别是到了21世纪的今天，照相，影视艺术太发达，我们如果还依赖照片，那是非常可悲的。西方后印象派时期照相机出现，于是画家们纷纷另辟蹊径，才有了高更、梵高、凯尔希纳、马提斯，中国由于长期以来，缺失一个写实时期，于是在今天补课，大量复制、搬弄照片，由于有大量的观众褒奖，认为画的真就是功夫，于是便有照片画大量的泛滥。”

　　画速写好，可以免除照片痕迹，每一笔每一画都是心中出来的，是物感心，心使手而成，有独特的感受，便有个性的张扬，风格的雏形出现了。

　　我还记住黄胄先生的告诫：要用毛笔画速写！我带学生去广西、贵州山区写生都用毛笔画，的确会出现很多闪光的因素，令人惊喜。

　　我的学养背景就决定了我的画风是中西结合派，我尊重祖先，也不排斥洋人，清楚地认识到东、西方艺术各有风采，没有高低之分，我们中国历史悠久、文化发达这是让人引以为自豪之事。我在法国学习时，巴黎美院的教师对我说：“你们中国有丰富的传统绘画，没必要到西方来。”以前只在书上看到徐悲鸿先生、林风眠先生在国外听到这句话，没想到自己也听到了。我国的绘画汉——唐——宋——元代代更递，代代有其闪亮点，然而明、清以降，国运不振，人民苦难深重，文人画家的创作情绪低落，寂寞自守。尽管画家比以前多，风格也多样，书画更深入百姓民家，然多数缺乏创造力，缺乏对自然社会、人生的热情和关注，再说，我们从一个封建国家一步跃入社会主义，缺乏资本主义时代的洗礼，在国民的审美素质方面，似乎也有缺失，故到今天，中国画当如何让发展，恐怕很难有人说得清楚。我们院校派的人物画家，普遍重视形的塑造，太写实也没意思，适当变形，可以说是当代大家的流行风，也符合中国的精神——在似与不似之间。

　　传统的中国画对颜色不注重，认为“五色令人目盲”“绘事后素”“水墨为上”但我认为有彩色相片的今天，还是全照黑白相，恐怕不讨人喜欢了吧！偶尔玩两张还可以。我在学校也学过色彩，成绩不俗，老师说我色感好，既如此，我何不在色彩上寻些出路。

　　我画作品，不会按纯粹传统的方式构图。传统的作品，天头、地边都肆意铺排，空白留得很大，画友们开玩笑说：“那是封建时代，地价便宜造成的，现在寸土寸金谁敢留那么大的空白。”我更多的吸收中国金石的构成，即分红白之趣，中国的印章艺术寸方之间，却能容浩瀚的世界，没有半点多余也没有半点缺少的，方寸红白之间，包含时代的特征、个性的张弛、文化的意蕴。没事就读历代名鉨印谱，感到古人的，现代西方的平面构成法则都在里面，可以点燃灵感之光，可以探索人生之理，可以弥补绘画构图中的不足。

　　书法是我同绘画并行不悖的功课，写了十年的石门颂，冯先生，中国书协的柳倩先生都说：“可以了，可以写自己的风格了。”但我还是不敢，我的行草还没上路呀！继而写何绍基、李北海的行草，旁及敦煌写经和三代金文，几乎所有该学的大家都涉猎过，去年我曾大呼：可以不写王字的风格，但绕不过王字。我的理解是：王羲之在中国书法界的影响太深了，王羲之在当时能随时代，顺应民意，创造自己的字体风格，那是非常的有胆有略，与他同时代的几位大家，如钟鎐、卫恒、桓温等人都没有他发展的好，后来加上唐王的推荐，使其成为千古风范、万代标尺，可以说王字就是中国书法的正宗唯一审美标准，就像希腊永远是西方世界美术的美学标准一样。历代的名家都学过王字，都受过其滋养或影响，因而学各个时代的碑或帖时都绕不过王字在其中的影响。就是写晋之前的汉碑、三代金文，如吴昌硕写的石鼓文也带着王字的写味。我去年始写王字，渐渐微探堂奥。刚顺其手脚后，又感到王字太飘逸，同竹林七贤一路的王羲之不慕功名，钟情于山水间这种超凡脱俗之人，现在哪里有？就是他的此种思想境界也与今天大相径庭。我读颜鲁公、李北海的字，感觉不一样，王是超世之人，后两位是忙碌于公务贴近社会又大义凛然之士，虽然也学王，但字中的气息已不相同，更接近我们处的时代，因而钟情于李北海，又用功了些时间。

　　我认为，学中国人物画之士，只要有书法基础绝不会走向用毛笔画素描的歧途。书法像一个安全闸，让你不会出格太远。书法重写，如果用书写之笔法画形体，就不会抹素描了。应当说，书法是纯艺术，是抽象艺术，可能就是因为有了书法的抽象艺术，中国具象的绘画最多走到半抽象而已，中国人习惯了看这样的画和这样的字，将两者分得很清楚，可以相互吸收、借鉴，但决不允许替代。我作为画家写书法时感到更能倾泄内心的激情，一泻千里，无碍无顾，或者说更得心源之助。我画画时有个人情感，但更多想到自然，心灵的关照不能少，但外师造化费的功夫更多。有先生告我，你若将外师造化和中得心源的功力拉成1：1，那么你画的风格就出现了。

　　中国书法由于是相形到符号化的历史过程，因而其艺术内蕴丰厚，变化操作性强，是形成艺术的绝佳土壤，使催生出中国历代优秀的碑帖如百花争妍，姹紫嫣红。

　　书法给我的不仅是用笔用墨，是中国的文化品位，是天圆地方的宇宙精神，是历史文人墨客，适者生存的变革法则以及拙规矩以示方圆的逸格思想。

　　黄宾虹先生说：中国画有三不朽，用墨不朽也，诗书画合一不朽也，远取其势近取其质不朽也，我认为这三不朽都是从书法中来的。

　　以上是近年来我学习书法的过程和体会。我知道将来的路还很长，但书写的快乐让我终身手难释笔。

　　09年12月，是冯远高研班结束的日子，我们在中国美术馆举办了汇报展出，每人展出大小作品一、二十件，有两位理论家在研讨会上说更喜欢我画的小幅和京剧人物，理论家林木先生说，我画的京剧人物更具中国画写意的美学特征，笔墨发挥得好……。会后我思考了很久。

　　我在每个阶段，都把大创作视为主课，花的精力和时间也最多，两个主课之间或休闲时我画小品和写书法消遣，显然，大作品以理性功夫胜，小作品以感性和灵气胜，大创作总有些功利目的，小作品纯粹是游戏。我特别喜欢画京剧舞台人物，是因为我从小就是剧迷，学中国画以后就试着画一些戏画，细想起来两者有着很多相似之处。(一)都是国粹，是中国独特的艺术形式(二)都具有写意性，虚拟性的艺术特征(三)都使用程式化的手法，就是这些原因一些国画家是终身的剧迷，如吴昌硕、李苦禅、李可染、关良等，一些京剧表演艺术家都崇尚中国画，如梅兰芳、程砚秋等。我看黑头的剧，就想到齐白石、吴昌硕的大写意，酣畅淋漓，看老生的剧就像品读董其昌的山水，神韵无限，聆听花旦、青衣的唱腔，犹如观赏工笔花鸟，情深意长。画起戏画，特别痛快，操作性也特别强，笔墨也好施展，画风的选择灵活易变，因而我对中国画的理解有几分，在画上就能出现几分。我的办法是看戏就画速写，但很多时候是画记忆，在宣纸上施展时，速写只能是参照，甚至完全脱离了速写“因心造景，虚而为实，是在笔墨有无间”。(清 方士庶)新近读到“益州名画录”黄复休有句曰：“逸格最难其俦，拙规矩以示方圆，鄙精研以示彩绘”明白了古人对逸品的定位标准，虽然也是线的方圆曲直，画面动心的彩绘。然若不拙乱规矩，鄙视精研是难于达到的。规矩法度和精研功夫正是我的院校派的长项，但若死守规矩和迷痴精研，不面对自然潜心顿悟，便是我们院校派的短处，因而我辈院校派画家，没有任何值得骄傲之处，应当一辈子清虚为之。

　　我记得在读附中时，川美的老教授李有行先生曾在一次讲座中说：“我虽从艺几十年，但还只是战场上的一个小兵，也打了几枪，扔了几枚手榴弹，但击中目标没有，我还不清楚。”

　　李有行先生是上世纪二十年代北平艺专的学生，与刘开渠、李苦禅同学，曾两度留法，水粉画写生技法炉火纯青。先生是院校派的泰斗，四川美院的第一台柱，然尚自谦为“小兵”，无半点傲世之气。

　　我还敢称自己是什么呢？也争取做个小兵吧。

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