迟   轲

　　(广州美术学院终身教授  原广东美学学会会长  中国西方美术史研究的重要学者  其作品《西方美术史话》影响甚大)

　　尚涛在书法的探索方面远攀秦汉，受石鼓文的启迪创造了一种寓方于圆、寓刚劲于浑厚的笔法。又融合篆、隶、狂草于一炉，形成自己独具一格的书体。他的绘画，依对象与情趣的需要，笔法更为丰富多变：或如镌石、或如雕版、或如锥画沙、或如屋漏痕，但又总是能够与书法的风格相一致。

　　杨之光

　　(国画大家  广州美院原副院长  岭南艺术专修学院院长)

　　尚涛是当今最杰出的国画家、书法家。

　　金鸿钧

　　(中国美术家协会会员  中央美术学院教授  中国画系花鸟画室主任  中国文联牡丹书画艺术委员会副会长  中国工笔画学会常务理事  北京工笔重彩画会副会长  中国少数民族美术促进会常务理事  中国少数民族联谊会理事  北京齐白石艺术研究会副会长  中华海外联谊会理事  中国和平统一促进会理事)

　　尚涛的书画，不是老师的，也不是古人的，也不是西方的，是我们民族的，现代的，有他自己的特色，有中国的特色，有岭南的特色，是独一无二的。不仅在全国，在世界上也是独一无二的。所以，他的书画我们应该好好研究，好好总结。

　　孙   克

　　(中国美术家协会中国画艺委会秘书长  中国美术家协会理论委员会委员  《美术》杂志编委解放军艺术学院客座教授 中国美术馆专家委员会委员)

　　尚涛在书法上有很深、很高的造诣，我很佩服他。中央美院国画系向来都是要写魏碑、汉隶的。我对他的书法印象非常深刻，从六几年在美院临写碑帖的时候我就看过，也受过他的影响。书法对他的绘画影响很大，他一直坚持下来，他是画家中在文化修养方面，在书法、绘画艺术互相促进方面做的很好的一位。

　　薛永年

　　(中央美术学院教授 博士生导师 研究生部主任  国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人中国美术家协会理事  理论委员会副主任  中国书法家协会会员)

　　尚涛的书法在篆隶之间，属于碑学书法，有来自风化的碑刻，古老的拓片。篆隶的方圆关第，拓片的沧桑感和风化感都被他吸收进来，可以说他在书法方面的修养，有冲击力，甚至是震撼力。

　　王   镛

　　(中央美术学院教授  中国艺术研究院美术研究所研究员  书法艺术研究室主任  中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任  全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任  沧浪书社社员  中国美术家协会会员  东方美术交流学会副理事长)

　　在尚涛的个性修养当中，很大一个成分就是一种内在的骨立，这种修养包括书法的修养、文学的修养、历史的修养、品德的修养，等等，非常强烈，表现在形式上就是结构简化、造型简化，比如他的鹰都是方头方脑的，还有鱼、植物等，笔墨简化；他的书法笔力入木三分，很有力度，线条非常粗犷，这不是一般的书法修养，品位很高，境界很高，是一般画家达不到的。

　　李树声

　　(中央美术学院美术史系教授  近代美术研究专家)

　　尚涛确实很有个性，很有创造性，既能继承传统，又能将传统笔墨运用在自己的花鸟画里面，包括他对书法一直很重视，因为中国的艺术，书、画之间的关系是密不可分的。但是对于艺术他有自己的追求、自己的想法。所以，他的个性在全国是独一份，绝对找不到重复的。因为学是学不像的，他是发自内心的感受。

　　李   松

　　(中国美协编审)

　　尚涛的书法写的很好，基础很好，练过很多碑帖。他吸收了书法在变革时期的东西，像南北朝，不是过于成熟的东西，不像唐代的书法。而且他的书法跟绘画有很多是吸收了秦汉的艺术特点，还可以再上溯，有些原始艺术他吸收得很好。有些东西我看着没什么道理，比如说汉代的“瓦当”可以这么写，也可以那样写，笔划完全不对，但是，你不能不承认就是那几个字，那种变化反映那个时代很自由的创作精神，不受拘束。但尚涛还是从中寻找到脉络，寻找到内在的法度。他自己有几个常用的图章“自在”、“自适”、“大合”，我觉得都很能概括他对艺术的追求。在书法作品中，他表现出了那种精神。他的书法题款也很好，简约深刻。有的题款只有两个字，这两个字非常耐人寻味。我们现在有些作品题的满篇字，都不如他那两个字那么有分量，那么深厚。

　　梅   云

　　(南方日报主编  著名艺术评论家)

　　沉思在尚涛的水墨画前，我首先会想到其画作与书法的关联。书法与国画是中华传统艺术中的一对姐妹，不说古人，就近现代的国画家中，书画齐头并进甚至先书后画的大有人在，如吴昌硕强调以书入画，徐悲鸿影响最大的何止是雄鸡、奔马，他那奔放隽秀的行书草书，令人“读来如泣如诉”，连大书法家康有为也收了他为弟子。当代美术家分工的细化和许多画家书法素养的退化，引来一些人对古人“书画同源”之说不时提出质疑。当然，我们不能要求每个画家都必须是书法家——西洋美术技巧的训练似乎也可以培养出美术人才，但是，以水墨、毛笔为工具的国画家如果具有书法的素养，其作品绝对会有不同的面目。著名人物画家杨之光多次讲到，石鲁生前不断呼吁要将书法列为美术教育的必修课，道理就在于此。眼下我们论列的尚涛的艺术实践，也是有力的说明。尚涛从读中央美院起，就与书法结下了不解之缘，他临习的书法远追汉魏，石门、礼器、张迁，郑文公，钟鼎、八大山人……都下过长期的苦功。书法是几千年的文化积淀，学书是对古代美的欣赏。长期的书课陶冶了尚涛的文化气质，而这种气质又潜移默化进入他的画中。就像蜜蜂采了花，自然会酿成蜜那样。石鼓文的韵味，汉碑北碑的浑圆沉厚，都成为艺术的纤维，吸引进他画的经纬中，浑然融合成大气高古和充满意趣的品格。

　　李伟铭

　　(岭南画派研究室主任  著名美术评论家  理论家)

　　众所周知，“书画同源”是中国艺术界一种由来已久，根深蒂固的看法。尽管作为一种学术假说，“书画同源”已受到学术界的彻底否定；但是，在大多数场合，人们仍然一如既往地把“以书入画”看作所有一切有教养的中国画家的标志。尚涛是广州美术学院中国画系书法研究专业的硕士课程导师，然而，在这里我并不准备依循惯例，把尚涛在绘画艺术上的成就看作他的书法修养直接引导的结果。道理很简单，在尚涛的知识结构中并不存在一种先书后画的秩序；而且，在传统的批评体系中，对书画问题的阐释差不多都是在“文人画”这一范畴中展开的。而作为一种别具个性特征的视觉形态，尚涛绘画中的形式方法基本上是以完整的“块面”结构为单元的。他很少因为追求书法中那种用“笔”的完整性而放弃视象结构层次；相反，无论淡墨还是浓墨，他都着意强化水渍，墨渍的排列对比来达到节奏的过渡。在近期的“墨荷”系列中，这种偏执理性的营构似乎稍作改观，少数作品突出了茸厚松软的笔墨量感，模糊轮廓边线使弱化对比的结构转换显得更为柔和。但是，就他整个的艺术状态而言，还不能指证；尚涛的画风毫无保留地接受了传统文人画那种“以形就笔”的“句法”的影响。

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