刘洪彪

　　关于广博和专一

　　一个人涉猎得多，对诸多事物都予以关注，进行分析，那么，不管你从事什么职业，都会有直接或间接的益处。学习书法如果仅仅是在临帖写字，那么视野、思路、想象力各方面肯定是不够的。不懂政治，不懂时局，不懂人情世故，天天在那儿临帖，是临不出来的。我们在学习书法的过程当中，分析古代的书法大家，他们的身世、地位、经历，他们的艺术主张等等，分析之后就发现一个问题，只要在史上留名的书法大家，无不是具有很高的地位，很响亮的身份，很渊博的学问，很综合的素养。比如，李斯是宰相，王羲之是右军将军，颜真卿统领过20万人的军队，赵佶是皇帝，董其昌、王铎等是礼部尚书。单纯写几个字，临个帖，然后漂漂亮亮、对称、点画到位就成了书法家了？那是不可能的！所以，对历史上的书家的认识，加上长期生活的磨炼，就会得出这样的结论：要是想做一个真正的有点意义的书法家，除了书法之外，还要去关注、涉猎许多东西，才能使得你这个内心更充分，更丰富，才能使得你的创作有更多的办法，你的笔下有多样的景观。

　　说到画画、作曲，那纯粹是年轻的时候的一种兴趣爱好，对文化艺术的向往。年轻人的某种兴趣，说不定是制定目标、明确方向的一个原动力。我小时候家境困难，8岁时父亲就不在了，母亲基本是没有文化的，家里孩子又多，挺困难。文革期间，我初中毕业就参加工作下井挖煤了，所以只能自己去琢磨，探寻，这个弄一下，那个弄一下。当然，一个人的精力和时间有限，因为他的潜力、天分、主客观条件的限制，不可能什么都能搞得好。所以，我在东一榔头、西一棒子以后，就集中精力做一件最适合自己的事情，选择了书法。但是，其他的东西对书法确实是有帮助的，而且使得你这个人更活泛一些，不会那么一根筋，走死胡同，钻牛角尖，会培养出放射性、交织性的想象力。

　　关于“艺多不压身”

　　艺多肯定不压身。这个艺多不像人负重，身上背负的物质超过了一定的重量就承受不起，这里指的是人的大脑的开发。我们人类的大脑的开发，实际上远远不够充分，每个人都还有余地。比如说书法作品，它本身就有字法、章法、墨法、笔法，印章盖在什么地方？盖多大印？这属于内部章法的构成，它本身就含有很多审美要素。你如果艺多，知识多，审美情趣高，美学理念先进，又不断地更新，你的作品就会不断地调整和完善，就能让受众不断地接受它，认同它。

　　还有，用什么形式，用什么材料，去装裱、装饰、装置书法作品，就要对材料、色彩、形式构成等等有研究。再说一个展览，不管是个展，还是综合展，都会牵涉到很多东西，比如说总体策划、宣传、出版物、设计、对整个展览的形象塑造等等。有时展览要多次举办，第一次与第二次，再与之后的下一次，既要有内在的联系，又要有不同的形象塑造。所以，懂节奏，懂旋律，懂色彩，懂环境的营造，懂格局的建构，等等，就可以游刃有余。所有这些因素，都可能左右你决策的对错和方案的好坏。如果没有良好的综合素养，策展人的职责是担当不起的。

　　关于“盛装书法”

　　我去年出了一本书叫《盛装书法》。《盛装书法》这本书收入了过往六年我所主持设计的16个展览的图文，这个“文”，就是我对每一个展览的设计思路。这个“图”，一是展厅实际的效果图，展厅呈现出了怎样的审美环境；再一个是设计图，是我们预想的展览形象。

　　《盛装书法》就是从2004年开始，六年来，我对中国书法展览旧的展览格局不满后的思考和实践。我提出：“为书法穿盛装，让书法住别墅”，这个“盛装”和“别墅”是一个比喻，是说书法作品应该有一个好的外观，有一个好的品相，不能那么寒酸，不能那么小家子气。因为书法是高贵的、高级的、高雅的，所以不能亏待了她。

　　书法怎么住“别墅”？怎么穿“盛装”？ “盛装”就是要给这件书法作品穿上好衣服，改变陈旧的装裱方式，让它有时代感，有现代审美意趣，能够融入到现代的建筑。旧式装裱适合在四合院、大杂院里张挂，但与现代化的美术馆却实不相称。

　　“住别墅”是什么意思呢？过去的书法展览，作品密密麻麻挂满一墙，那是筒子楼，那是超市，那是地摊。筒子楼的住户，一个挨一个，拥挤不堪。观赏一件书法作品时，其他的作品也拥过来凑热闹，影响你的视觉，让你审美疲劳，让你烦燥。什么是别墅？别墅是前面有庭院后面有花园，楼间距离比较宽，通风，透气，有阳光，有草木。书法展览也应该这样。墙上的作品最好是有一定的距离，不要互相干扰，用眼睛的余光基本上看不到周围的作品，可以集中精力、全神贯注地欣赏每一件作品，这样才能对书法有足够的尊重。

　　我们看画展，看一些现代艺术展览，一面墙可能只挂上几件作品，甚至就挂一件作品。一件作品一盏灯，其他的灯都暗下去，就会让这个画面，尤其是画面最重要的主体部分突出来，排除所有干扰，审美者所有的精力都集中在这一点上，有一种静穆和神圣。书法展览为什么不能这样？

　　关于高雅书法与普通民众的距离

　　当代书法与民众的距离其实比以前近得多。过去只是读书人、秀才们、君臣之间小范围内的交流。现在，大学生、知识分子很多，政府层层叠叠，各种机构、社团、企业，到处都举行书法展览。老百姓的生活条件好了，许多人在家里写写画画。现在的书法跟老百姓的距离比以前近得多。

　　可能会有人担心，我们的书法会不会是阳春白雪？我们高级的、高贵的、高雅的书法作品能不能被一般的人认知？芭蕾舞，美声唱法，管弦乐队，在西方多长时间了，难道这些老百姓都听得懂、看得懂吗？但这不妨碍它们是高级、高贵的，不妨碍它们在世界的流布和传播。每一种文化艺术样式，并不一定要让它普及到每一个人，让所有的人有共同的审美，这也不可能。人类的文化艺术种类繁多，有些适合这个人群，有些适合那个人群。当然，我们希望书法艺术能够适合更大的人群，让更多的人去欣赏。我敢肯定，只要我们坚持高标准地搞下去，在繁荣的当代，书法的影响就会一点一点地扩大，受众面就会越来越广。

　　关于笔墨当随时代

　　日记入书，歌词入书，短信入书，都是一些有想法的人、一些不满足于跟着古人后面亦步亦趋的人摸索实践出来的。《刘洪彪文墨》里有一本叫“短信”，其实在这之前，早在上世纪九十年代，我就尝试了日记入书，两年前，我又发表了用手机短信入书的作品。为什么我要特别地把它作为书法的书写内容？因为中国书法跟其他的艺术门类还不大一样，它具有双重审美功能，一个是笔墨线条的黑白构成美，一个是文字意境的审读美。很多人看书法要看文字，写的什么诗，做的什么文。一件好的作品，它的笔墨所呈现出来的景象，与文字内涵很统一，这是最好的。短信在当下，实际上是世界上大部分人最重要的交流媒介和工具，也是最普及的，最常用的。可以说是天天都要用，一刻离不了，已经到了这个程度，几乎渗透到整个人类。影响我们生活如此深刻的这么一个手机短信，书法家如果忽略它，我认为不应该。这也是对时代的敏感的反应吧。前些年有个歌手叫李春波，有首歌写的是《一封家书》，开头是“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗”，最后是“此致敬礼”。他把这一封信作为歌词，这就是对生活、对艺术的敏感，能够捕捉到生活里的细节，于是作品就鲜活。我将短信用在书法作品里，就是对我们生活的这个时代的表现和记录。后人看到此类作品时，就会想到这就是手机短信盛行的时代的书家写的，这就是笔墨当随时代。

　　笔墨当随时代是一定的，必须的。笔墨当随时代，并非只搞形式，不注重内涵，不注重笔墨，不注重学习和继承古人。纵览中国书法发展史，我们一说到秦代就想到了小篆；一说到汉代就想到隶书；一说到晋代就想到“二王”的行草；唐代虽然五体都有，但是欧、颜、柳、褚们的楷书面貌马上就呈现出来了，而且具有鲜明的时代特色；宋代人的行书；元明清的书风，我们也能看出来，它有那个时代的气息。所以，每个时代都有它的时代属性，有标志性的高峰，有鲜明的符号和烙印。难道我们这个时代就没有吗？难道我们就只能写“二王”、写颜真卿、写米芾？难道我们就要跟古人写得一模一样、不能变改？我们这代人是干什么的？没有一点责任？

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