相对于中国参展画廊带来的热闹而言，日本和欧洲画廊冷静很多，这种冷静固然来自引领市场的底气、自信，同时也和资本主义发达阶段的平稳甚至沉闷的社会气氛有关。   

　　就在许多内地艺术家纷纷以“外围展”的形式空降威尼斯双年展的同时，巴塞尔艺术展今年来到香港，香港巴塞尔艺术展取代了香港艺术博览会，成为本城乃至本国文化艺术热点。其实，艺术既成圈，圈子内万物皆雷同，艺术家自费前往威尼斯，和巴塞尔屈尊往香港，意思是一样的，都是为了让你直接给你想呈现的人看见，前者幻想的是欧洲的眼睛，后者期待的是亚洲的荷包。于是乎，香港巴塞尔与香港艺术博览会也没有什么不同——至少对于老牌画廊与熟练买家来说，一切惊喜都尽在他们掌握之中。 

　　所幸还有些冷静的人，使这个首届香港巴塞尔有得好看，而不只是好卖。湾仔会展新翼终于没有充斥满中国符号，以往林立的岳敏君，这次只剩下一个笑得像便秘的雕像在某个角落捧腹，走过的人都为它感到难堪；刘小东和张晓刚[微博]两位老师也很低调，只有一些小清新作品展出，刘小东的蓝瓷小画和版画都是小世界小回忆，但不少情调，颇为动人。前两年以摹画豹子摄影作为自己作品而在香港引起争议的曾梵志，更是消失无踪了。 

　　涉及买卖，博览会的展品从来不能说是代表艺术家最佳最纯粹状态水平的，正如本次展览最敏感的一个论坛主题“市场是否是艺术质量的最佳标准？”所揭示的那样，参展画廊当然依赖市场标准，只不过有五十步与一百步之别，也有开拓未来市场以及迎合既有市场之别而已。 

　　相对而言，日本和欧洲画廊冷静很多，这种冷静固然来自引领市场的底气、自信，同时也和资本主义发达阶段的平稳甚至沉闷的社会气氛有关，而诠释这种气氛的努力变成美学之后，又得以深化这么一个问题：“无为社会中，艺术家何为？” 

　　没有更多的社会议题和生存压力下，许多欧洲艺术家得以摆脱“渲染国族与自我的痛苦且标价展示之”的尴尬处境，得以真正以艺术深究自然、精神世界的纯粹魅力。可以说这二三十年欧洲艺术的主潮就是回归理性——或者说以极端理性的技术手段去阐释深度的非理性。这种清醒和冷静，在中国只有极少数成熟但又年轻新锐的艺术家能做到。 

　　日本的当代艺术是更好地结合了理性与非理性的例子，因此本次香港巴塞尔展里面最殷实和繁富的，就是日本画廊的展示。我们可以看到，即使是自杀画家石田彻也的抑郁症油画(是本次展览的重点展品，开幕时有日本暗黑舞踏表演和日本艺术界集体悼念仪式)，也是条理分明地展示人类生存处境的束缚，就像卡夫卡的小说一样，极端冷静清晰。 

　　至于新锐者如照屋勇贤，更是在资本主义最细致的地方(如报纸上、名牌购物袋上)去细意雕刻他的世界，他和许多使用传统工艺追求极致的当代日本青年艺术家一样，把本国文化对物的沉迷转化成了很好的对虚妄之物的批判。 

　　与作品的冷相对的是画廊对客人的态度，热情的欧美画廊，不少雇了会讲普通话的介绍员，有的除了在作品标牌上注上汉字，甚至还附上汉语拼音。不过这真是题外话了，我们都知道，真正的国产大款，哪里需要自己看标牌呢？

　　◎廖伟棠(香港作家、摄影师)