赵澄

　　在城南一片宁静地院落里是画家曹钧先生的住所，院内草木生机、池鱼欢跳。中式落地木雕门窗古朴典雅，明式案几简约质朴，印花布、青花瓷、紫砂功夫茶具情趣盎然，一壶高山乌龙畅神！与曹钧先生聊天也是格外的享受，他浑厚而穿透性的嗓音，富于节奏和弹性，像是在宣纸上落笔有生、圆转起伏。先生出生于山东，成长于金陵，出生在丹青世家，自小受中国传统艺术的熏陶，一面刻苦研习，继承传统，一面积极探索，创造求新。

　　观画家曹钧的山水画，如饮一泓泉水，清澈甘冽、涤虑明神。如听一曲雅乐，轻柔舒展，幽远空灵。如赋一首诗词，平仄有声、意蕴无穷……如品一壶茗茶，置身真山真水之境，仿佛在“诗中有画，画中有诗的”艺境中带着天籁般的回响！

　　曹钧先生的山水画取法宋元，吸取南北两派之长并揉合了明清笔墨传统。在他学画之初即临摹龚贤、石涛、渐江、石溪等大家的作品，进而学习沈石田、仇英，以至元代大家倪云林、王蒙、黄公望的作品。宋画的意境之高令曹钧推崇不已。曹钧先生投入了较大精力于北宋山水画的研究，苦行僧般地整日闭户不出。对范宽、董源、巨然、郭熙等北宋大家的绘画悉心揣摩，他喜欢范宽的笔力老健，那特有的“点子皴”所表现出来的山石的质感，严谨如纪念碑式的崇高气魄。喜欢郭熙厚重的山势，含蓄空灵的笔性，超迈尘俗的境界。在曹钧的山水中力求宋人的画境：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采…水以山为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神”！所以，他的画气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微。曹钧笔下的山具有浓郁的抒情性，起伏的轮廓、温柔而如云动，轻盈的屹立在迎风的深山峡谷里。在他的图式里有旷阔遥山的阔远；有野雾暝漠的迷远；有微茫缥缈的幽远之气。

　　在技法上曹钧尤以多样的皴法表现山石的质感和肌理，同时结合运用泼墨积墨，使画面灵动颖脱，秀润清幽，既为山写“骨”，又为山传“神”。曹钧的作画过程颇为独特。动笔之前，必焚香静坐，沏上一壶功夫茶，等到心中杂念消尽才开始动笔。下笔之始，以斗笔蘸淡墨，用泼墨法泼出几块形；而后面对墨象，揣摩构思，用长锋羊毫精心勾勒皴擦，加工成具体物象；再用淡墨积墨法，一层层地迭加上去，笔触细致绵密。清人笪重光有"山川气象，以浑为宗。林峦交割，以清为法"之论。"浑""清"二字，是为山水画至要。曹钧正是深悟此理，在画面中巧妙地处理山势之“浑”与林木之“清”种种关系，在含蓄沉稳的整体灰调中展现出清浑有致的格局。

　　曹钧酷爱灰色调，画面景物若隐若现，轻柔淡雅，惟恍惟惚，灰调的后面隐现出淡赭、淡绿，其作品在相对统一的灰调中变化多端，虚与实，浓与淡，干与湿，轻与重……巧妙安排，精心绘写。于是，在淡墨为主的丰富变化中，画出了大自然的辽阔旷远，烟云的空间变幻，林木的扶疏风流。使画面凸现出深邃宁静之气，荡漾着一种音乐节奏美，一缕禅境。

　　宋人崇尚理学，陈献章主张通过“自得”达到主客观的统一：“通过静思，心变得与宇宙相通，浑然与物同体，达到一种虚空孤独心境。” 中国画最终画的是功底，画的是修养。“心会即妙出”。曹钧绘画始终体现晋人“澄怀观道、镜照忘求”的审美观照，以一份平和心态，十日一山，五日一水，怀着宗教般的虔诚、融入哲学的敏思，画心中之画，写心中之境。绘画创作并非轻松愉悦的笔墨游戏，在曹钧先生高古幽远的画作背后却是超出技巧表现、审美经验等一般意义上的灵魂之痛。先生坚定的选择了这种绘画状态乃至生活方式，因为他痛并快乐着！