唐云先生不但是享誉中国画坛的大家，也是文物鉴定家，喜欢收藏茶壶、古砚、碑帖、字画等，而且心系美术教育事业。

　　上世纪80年代，上海中国画院的画家们到苏州采风写生。1983年仲春的一天，朱屺瞻等一批画家由唐老带队又一次来到苏州。当晚，常熟书画家曹大铁先生带着钟天铎来造访朱屺瞻先生。在客厅唐老见到钟天铎怀中抱着书画，顿时来了兴趣，操着浓重的杭州口音说：“能否让我看看？”钟天铎边打开画轴边说：“请多指教！”唐云先生明白眼前的花鸟画就是这个前来拜访的青年所绘时，细看画意、气息、用笔、题款后，他脱口称赞道：“画好，字好！画上的印章是谁刻的？”钟天铎答道：“自制。”唐老点头微笑说：“印也刻得不差，继续努力，画出些名堂来。”

　　这次见面虽然短暂，但唐老对钟先生的印象颇深，却也心存疑惑：一个刚过不惑之年的人，又遭十年动乱，根本没有多少机会接触古书画，怎么会书、画、印都有如此之功底？爱才、重才、惜才的唐老决定亲自去他家走走。次日早上，唐老带上儿子唐逸览，在曹大铁等人的陪同下到了钟天铎家。不巧的是，钟天铎正上班，未在家中，略感失望的唐老忽然看见屋中的桌上放着一尊造像，拿起一看，他的双眸中满是惊喜：从造像背面凿款及足部铭文判断这应该是北魏造像！惊喜之余，唐云问钟母是不是祖上留传之物，钟母说是钟天铎觅来的，并说他自小就着迷于古玩。返回的路上，唐老连连称奇：一是他对造像颇为喜爱，先后收藏南北朝、隋、唐各时期造像七尊，独缺北魏造像，今日巧遇，可谓缘分；二是钟天铎不但书、画、印兼擅，还与自已一样酷爱古玩，又是缘分。这次出访，唐云虽然没有见到钟天铎，但心中更加有底，决定收其为入室弟子。大约半月后，经过一位常熟画家电话告知，钟天铎得知唐老有意收自己为弟子，异常兴奋，当即拿上那尊北魏造像，租了辆汽车直奔上海。

　　到1993年唐老仙逝，他与钟天铎的师生情缘延续整整10个年头。唐老在世时对钟天铎格外看重，每次去唐老家中拜访，几乎倾其所有所藏拿与钟天铎观摩，尤其是八大、石涛、金农、新罗等多位大家的作品。对于钟天铎的篆刻，唐云曾多次给予鼓励，如称赞钟天铎的篆刻跳出时下常人窠臼，从秦汉篆法入手，别开生面，自成面目。唐老珍藏的八把曼生壶，曾嘱托钟天铎为其治印“八壶精舍”。唐老本是治印高手，选印十分严格，然而他却很喜欢钟天铎为他治的这枚印，在自己晚年的画作上常钤盖此印。这是唐、钟师生情缘的生动演绎，也是唐老对自己的这位弟子发自内心的褒奖。

　　品味收藏丰盈心灵

　　自文革始，传统成了被“革命”的对象。钟先生却开始沉潜到传统之中，不断收集金石拓片以供研习。一方面体会古人之心，会古人之法，在实践中孜孜以求，从古代名帖中获得更多对传统的悟性；另一方面养成了收藏鉴赏的兴趣，随着收藏层次和品味的不断提高，钟先生愈加深对中国传统文化痴迷。

　　对于艺术的理解，钟先生说：“所谓书画同源。而我理解的收藏，并不是要‘藏’而是一个‘学’字，收藏的过程，就是从藏品中学习的过程。一幅古画收藏，也不是要‘藏’，而是‘挂’起来，从古画中学习古人的笔触、用笔、用墨，时间一长对传统的文化了解的越深。你的创作继承传统的东西就越多。同样，收藏的过程也是提高鉴定水平的过程。如何辨别一幅好画，你必须对文人的书画文化研究很深，你了解多了，就很容易辨别出来。”

　　他说，“与其说我是收藏家，还不如说我是鉴赏家。因为喜爱艺术，就慢慢淘，等到手头宽裕些，就去买更好的东西。收藏的过程就是学习的过程，就是鉴赏的过程。真的、好的艺术品看多了，自己的鉴赏力就自然而然得到了提高。”

　　“此外，收藏还要有群体，志趣相同的人在一起交流、分享、切磋，兴致会越来越高。如某人淘到一件好东西，就在一起相探讨、品评、分析，说说它的风格特点、印章出处等，特别有韵味，谈谈有些书上查不到的渊源、掌故，增添了收藏的境界。可惜的是，现在正处在青黄不接的时候，长一辈的人一个一个离我们而去，青年一代的人却跟不上来。”钟先生的眼神里透露出些许遗憾的意味。

　　谈到当今艺术品市场的现状，平静如水的钟先生也忍不住叹息。他说现在的艺术品是天价，动辄上千万，自己是买不起了。艺术品的价格与价值不符，艺术品市场被炒作得很乱，原因是现在拍卖市场没有严格的、高水平的、无私的主管部门，也是因为投资人有钱但没有文化。“我收藏靠的是自己的眼光，不跟风，现在有很多人自己没有鉴别的能力，很多知识和判别能力都是听来的，换句话说不是用眼和脑，仅用耳朵听来的，对某一张画或某一件文物听到有异议就承受不了了。”

　　“我记得大概是在1997年，艺术品市场已炒得比较高了。上海有个做纺织品小小集团，要进军艺术品市场，请一个掌眼的来买画、买瓷器，他们以风口浪尖的价格拍下的东西，我一看，说要过几年才能赚到钱。因为那时候，张大千的画我花五六万就能买下来，他们花了三四十万。当然到现在，已经翻了几番了。”

　　钟先生除了励志勤奋外，艺术天赋也极高。游遍世界之后，依然沉浸在中国传统文化里。如今年近古稀的钟先生，开始处理一部分藏品，他说是该把这些藏品归还社会的时候了。此外，自己的书画也上拍，但不认同炒作，艺术是需要寂寞的，他以诚待人，不浮不躁，淡泊名利。

　　书画印与收藏齐飞

　　钟先生本就天资聪颖，又刻苦好学，少年时代曾受到吴中前辈陈邦福、朱季海、蒋呤秋、朱犀园等人的垂青，获得悉心指点，技艺日益精进；后入大石斋之门，得到唐云先生的亲授，师心不师迹，更注重于从精神上学老师、学传统，耳濡目染，各方面不断提升，积淀了深厚的艺术内涵，也学到了大师的风范。

　　林散之先生见其作品后，赞道：“有境界，有魄力，浑浑瀚瀚，自成丘壑。”他以书印之功入画，吸收青藤、白阳、八大、石涛、蒲作英、吴昌硕诸家养分，为己所用。他的山水，以石涛为主，兼取董其昌，尤以枯笔线条的飞白和泼墨块面的氤氲所形成的鲜明对比，同时又和谐统一，于两家之外别开生面。其花鸟或泼墨淋漓，或强笔硬翰，或沉潜如老僧补衲，或飞动如天马行空，融合“似于不似之间”的形象挥洒，能尽大写意之致。偶作小写意，则又有韶秀明媚的意境。其人物虽然不多作，但偶有涉事，颇多异趣。

　　钟先生的篆刻，始于一个小故事。当年钟先生年少好学，从游于吴中诸前辈间，书画成就不俗。一天，宋季丁先生对他说，你能作印吗？钟天铎捉刀即刻“海日楼”三字。宋先生见后，惊而赞其：古拙有滋。很是嘉许了一番，认为钟天铎的天质秉性，必能在印坛有所作为。

　　20世纪80年代，钟先生在家乡苏州开了一家画店《艺友室》，十几年间他阅尽珍品真品无数，包括字画拓片、古瓷、铜器、还是玉石、古沙壶……

　　1999年，他移居美国，勇敢面对并承受着来自陌生环境的种种压力，在异国的土地上他仍勤奋地实践、对比、思考，积极推进东西方文化交流活动，不惜财资收藏流落于海外的中国艺术精品。

　　如今他退居书斋，时常与友人对坐品茗，闲聊世事人生……

　　一下午的清谈，钟先生语重心长道：艺术需要的是：养、玩、悟的过程。中国传统字画的精奥就如深邃的海底，充满着神秘与丰富。这不仅仅取决于个人的知识与悟性，更需要天才般地痴情陷入，“超乎象外，得其环中”。只有反复把玩、揣摩、考据，方才参得个中妙机与大味大趣。艺术的心灵环境与外在环境如果互为良性，真是天赐善机，成大器者定有造化。

　　他对记者说：书法是艺术入门的敲门砖。学好书法，学鉴定就是要学好写字。你们要做好艺术类的刊物，也应该学书法，从写大字开始，写好了大字，就开阔了胸襟，学会的书法线条，绘画就有了基础。

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