文/丁宗江

　　公元1999年，五年一届的第九届全国(获奖作品)美术展览在北京中国美术馆隆重举行，在此展览上，有一件漆画作品《花季》令我和观众们所触目！这件展签为“作品：《花季》，作者：苏国伟，地区：福建”的作品赢得了本次美展的最高奖项——金奖！。

　　公元2004年，第十届全国(获奖作品)美术展览，在中国美术馆举行。又有一件漆画作品《艳冬》获得了铜奖！又是：“作者：苏国伟，地区：福建”。

　　笔者在中国美术馆做美术研究工作，因此经常观看全国性大展。

　　漆画作品在这样的大展上能让人关注，能在当下被公众所了解和普遍接受实属不易。漆画作品能在全国美术大展中崭露头角获得大奖，表明漆画艺术正从民间传统工艺的诸多制约下逐渐脱颖而出。

　　苏国伟，以福建人对“漆画艺术”特有的情怀，对故乡那种不同凡响的眷恋之情和艺术视角，用漆画语言，用作品进行心灵的直接对应。他沿着自我心灵的轨迹不断超越自我，从故土丰厚的文化资源中吸取灵感，形成自己的风格和独特的创意。作品《花季》的成功之处就在于展现了地域文化和惠安姑娘们追求幸福的精神面貌，使观众和读者在作品前仿佛能听到海滩上少女们的欢声笑语，映现出惠安姑娘们肩挑鱼网的健美身影。我想去过崇武的人无不对《花季》中的惠安姑娘们的服饰所留下深刻印象，对海洋文化里的崇武人有更深的了解和感受。苏国伟用漆画语言来书写崇武地域里的人与物。

　　苏国伟生长福建，他在漆画艺术上的成功与地域文化是分不开的，正是他在创作上用脑思考、用心感受、用手表现，通过灵巧的双手说出对家乡的心声。正如，中国美术家协会副主席、著名画家吴长江在2013年3月26日所写的一文“写在展览前”中所说：“用语言自称艺术的伟大，按说是方便和自由的，但是不会成功的。换句话说，艺术家必须确实用自己的双手发言，而不是用语言。苏国伟就是这样一位‘用手说话’的年轻漆画艺术家。

　　苏国伟试图更单纯更直接地用画笔传达生命的体验和内在的激情，从某种角度讲，艺术的本质即是地域文化的本质，艺术的哲学即是地域的哲学。艺术家的创作注重的是艺术语言表现和地域本体的探索，还得侧重作品艺术的形式以及艺术个性的表达，其作品蕴含时代的印迹。有感于此，他的作品在他笔下有一种强烈的悸动：一种来自远古的回忆对现实心灵的召唤，一种静穆的回归感。这种感觉来自他对惠安地区自然景观和这个古老命题的思索。从生态学角度讲，艺术也是生态的。从作品中可以看出他对故乡泥土的眷恋之情。

　　在家乡的泥土中，他默默地、静静地表达着对故乡的怀念与感受。艺术创作使他沉静，让他在艺术的道路上永远无止境地探索，在作品创作中的点与线、线与面的交绕中，他追寻着心中那遥远的原点……

　　人在现实生活中的体验产生了各种各样的主观感受，这些复杂的生命网络形成了苏国伟的“内在生活”，牵引行为的魂魄被称之为“精神”。对福建地域人与物的体悟，对他的艺术创作来说是一生的课题，而这种对家乡的迷恋却源于他的人生经历。

　　从他近年来创作的作品中，可以感悟到他在拓展漆画艺术语言的表现力，在求新和求变的基础上，强调漆画艺术之神韵，力求摆脱漆工艺“版、刻、结”的制约，做到“艳而不厌、繁而不烦”的美学效果。

　　苏国伟的漆画艺术缘物寄情，始终以惠安姑娘们特有的活力和都市里的清新气息，给观众和读者一种新颖而鲜活的造化之美。他善于把具体、细致的客观物象的描绘与抒发自我的主观感情紧密地糅合在一起。他吸取了中西方美学特质，强调再现与表现的结合，更多地注重漆画艺技自身的表现力，即漆画语言的探索。

　　苏国伟的漆画作品色彩艳丽而深沉，漆画艺术中的那种趣味在某些重彩作品中似乎更强。他的作品立足于福建地域文化和东西方美学的融合，且以自身的生活感受为基础，从而形成既蕴含着地域文化意味、又具有现代感的重彩装饰画。

　　2013年4月22日写于中国美术馆

　　(丁宗江，中国美术馆研究员、国家一级美术师)