吴扬 

　　甘蔗两头甜

　　大约在6年前，朱松发的创作进入巅峰期，进入最佳状态，得心应手，挥洒自如，他称之为“盖房子的合成期”。生活阅历、艺术积累、亲和力、想象力以及统驭各种材料、各种因素的综合能力无不臻于成熟，地基打得很扎实，拿起笔来，一如农民拿起锹、石匠拎起锤一样得心应手，不再考虑用笔用墨，这效果那效果，而只管倾注情感，任心率性，思与神合，任凭造化之功直奔内心的精神质地，纵笔挥洒，必是心象之结晶，情之所及，多有偶然之妙用。偶然出幻化、出奇崛、出大气象。偶然性果系神来之笔，则笔生情，情孕景，情景交融，笔笔相生，创作激情，水涨船高，一笔下去，情感立见。经由偶然性读出必然性，可见朱松发笔

　　下的大家气象：笔峰八面生出，屈曲盘旋。墨韵奥妙无穷，无不尽意。浓与淡、色与黑，互破互融，天趣横生。湿与干、皴皮擦，得心应手，随机应变。真可谓：造化在胸，变化在手。纵揽全局出神入化，气息连贯浑然天成。

　　山中修炼四十载，一朝出道世人惊。

　　朱松发的山水近作完全是他自己的，是黄山给予的，是一种真正意义上的脱俗超凡，是画坛上亟需的一抹亮色，一份惊喜。

　　他也画人物、画花鸟。北京人民大会堂安徽厅有他的一张巨幅，梅花图，幅长6米，作画半月，极度投入，昼夜不辍，交稿后大病一场，爱人心疼地告诫说，你哪里是在画画，简直就是在消耗自己的生命。他的人物画创作中之力作《老子出关》，犹如天降神人，地生高古，悍拔拙重之气，非高手莫能为之。也正是这种全面修养，最终汇聚成山水画语言上的博大包容，惊世骇俗。

　　上个世纪90年代，他毅然割舍了花鸟、人物，调动所有储备、心智，全力冲击山水，标新立异，开一代新风。

　　皖南绩溪，徽杭古道上有一景致号称“江南第一关”。 这一年他时近六秩，又逢纪元开年，抚今追昔，多少感怀和展望。他饱蘸浓墨，画下此景。画中水墨交融，墨色互破，于单纯中求丰富，由丰富而复归单纯。看似浑沌无序的笔墨张力中孕含着无尽的变化、气数。适度留白虽不过一角，却透出天机般的玄妙与指引，于是我们看到了山道，看到了如同天门般的关隘，分明是在驱从激情，讴歌他心仪中的生命状态，抒发蓄之既久的艺术主张。过了这一关，抬头见黄山，过了这一关，不复有困难。

　　艺术上的水到渠成，瓜熟蒂落总是发生于相应的年龄段，没有人可以一步登天，唯有淡泊名利，潜心修学，甘于寂寞者，方可有大收获。

　　我眼前的朱松发便是一位大器晚成的收获者。生活中的他脸上始终挂满诚恳谦和的笑容，沉默寡言，不事张扬，极其随和地置身于平民生活中，纯朴低调，习惯于孤独。唯有拿起画笔的时候，才显出另外一面——一个大艺术家的气度，纵笔横扫，一味霸悍。阳刚之气，兜头而来。如此激情同日常生活中的状态有多大矛盾，也便会有多大的艺术空间，他在其间游走，游刃有余，其乐融融，所以为怪才，所以为大家。

　　朱松发是安徽怀宁县人，生于1942年。他说，我是乡下人，吃点苦是应该的。生命中有了黄山、有了艺术，这点苦最终都变成了甜。

　　那一年日本兵打到安庆，父母“跑反”，躲进黄山，竹子编成蓠芭，扎成架子，抹上泥，用茅草苫盖后，算是有了一个窝、一座小房子，在山上。他在这间房子里呱呱坠地，成了一位小山民。有一年父亲外出打工，母亲回了老家，留下他和姐姐。姐姐13岁，他9岁，两个孩子在山上的小草房里生活了一年，得要多大胆量。

　　后来，成名后的他故地重游，入住黄山宾馆。下午四五点钟夜色便早早降临，黑黝黝的大山充满神秘感，独自外出散步都有点怯，不免忆起儿时的情形。和姐姐俩外出打柴，彼此的呼应声在大山里回荡。夜里早早插了门栓，再用根木棍顶结实，狼进不来蛇却能钻进来。一条大蛇，有顶门的木棍那么粗，从屋梁上摔到地上，姐弟俩屏气静息打开门，瞅着它不慌不忙游走而去。

　　童年伴着这座山，直到12岁，全家返回怀宁。那时他山里的家就在后来的黄山宾馆附近，在桃花溪边、白龙桥畔、百丈泉下，有一户人家，大人拎着锤头出门，孩子喝着泉水长大。这孩子为什么取名松发呢？黄山松那种蓬蓬勃勃的气概，那种迎风叶新绿，春来乃发生的生命韧性，合该植于他的血脉里，助其成长、成功吧。

　　上个世纪30年代，他的石匠父亲成为黄山早期的开发者之一。修山道、建桥涵、筑亭榭、雕凿摩岩石刻。一进黄山迎面可见几个大字“大好河山”，位于黄山宾馆处的石壁上，便出自朱石匠之手。镌刻于立马峰上的诗句“立马空东海，登高望太平”，其势如虹，扑面而来，一个字有一间房子那么大。当年施工时，百余位石匠中仅有十几人可担此重任，技艺超群且要有足够胆量，而父亲则是石匠头，身先士卒，锤起锤落中留下宝贵的石刻艺术。石刻是徽文化的一部分，我在朱松发的画室里见过众多木雕、砖雕、石刻之类的民间工艺品，包括一个他父亲亲手凿的喂养家禽用的石槽，无不做工精细，一色的灰调子。金石味乃朱松发绘画艺术的显著标志之一，堂正磊落，读来铿然有声，显然与早年的经历有关，与父辈们的影响有关。

　　譬如白龙桥，黄山的著名景点之一，游山的必经之地，便出自父亲之手。小桥不大，却有无限风光，黄宾虹、赖少其、刘海粟等人都曾以此桥入画，留下佳作。朱松发更是情有独钟，一画再画。此时桥已非桥，却又是桥，画境由画家心中生、眼中景化为心中景。一桥飞架，两侧以浓重的墨色相映衬，恰似一弯明月落于山溪之上，观其洗炼简洁，分明下笔立就。这边大笔一挥，山石凸现，那边一树担纲，草木茂盛。寥寥几笔，黄山之气韵似乎都有了。复杂归于简单，皆因画得是记忆中的桥，记忆中的山。删繁就简，父亲留给他的永远是最精髓的内核，是最具生命本体意义上的符号。

　　同样，他眼里的黄山剔除形式感之后，亦是一种精神空间、精神启发。

　　黄山是座大画院

　　黄山，天下第一山。以黄山入画者能否画出天下第一画呢？

　　明清之际，一大批徽商、官吏以及文人墨客，功成名就后回归故里，带动了当地的理学、医学、建筑业以及绘画艺术蓬勃发展，形成举世闻名的徽文化。以渐江和尚为首的新安画派，代表了当时中国山水画的一个巅峰期，促成了后来的扬州画派，影响了众多山水画名家。石涛在黄山脚下生活了十数年。黄宾虹的故里亦是黄山脚下的歙县，他游历天下，也名扬天下，而黄山则是他深深的根系，刻一方印曰“黄山山中人”。赖少其作为当代徽文化的杰出代表，其习画经历也是与黄山密不可分，曾言“黄山是个大画院”。中国山水画的诸多技法，披麻皴、雨点皴、卷云皴、豆瓣皴、钉头皴，以及浓淡干湿，各种描法，都能在黄山找到来源。朱松发极其推崇赖少其，每每在他的作品前流连忘返。赖有题画诗“老父归故里，日日梦黄山”，也恰是朱松发的心境写照。

　　师承微妙，心有灵犀。我今品读朱松发的作品，无意中发现题款多见五言、七言绝句，正是情之所及，故有诗兴大发。如：“层峦叠嶂总相倚，丹青难写天然态。”“记取江南烟雨里，山路斜处是君家。”“渔郎偶到本无心，仙境缘何得重寻。”“去年游处犹能记，细数溪边第几家。”如：“涂成一片树，再画两株松。”“白云自来去，总是传精神。”“安个闲亭子，此处可卧龙”……

　　40年了，朱松发一直在苦苦追寻黄山的气象、黄山的精神。渐江和尚的画平淡中透出一种正大气象，笔下山石如同白玉般高洁。汪之瑞寥寥数笔气象立见，骨韵并臻。吴昌硕手握大羊毫毛笔，目如电光横扫，笔下龙腾虎跃，那种气势堪称大将立马，雄兵镇关。黄宾虹论笔法云：“万毫齐力，当使目光如电，下笔力挽万牛。”潘天寿的笔墨张力宏绰开阔，顶天立地。前不久他曾再次到杭州潘天寿纪念馆观摩学习，面对潘公的大幅力作，一如面对黄山……

　　登山必得付出，快乐也在其中。绘画既然是唯一酷爱着的生活方式，唯一胜任的一种劳作，理应全力以赴，奋力登攀。由儿时的爬山，尽性玩耍，到如今的寄情笔墨，攀登一座座艺术上的峰峦，有种命中注定的连贯，注定的冲动。

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