黄山，每年都要去。去皖南、去黄山、甚至一年要去好几次。远远地看到黄山，情绪马上就不一样，心情敞亮得几无纤尘，唯有激情，唯有画。找一个角度坐下来，细细端详，酝酿情感。但见山峦叠嶂，风云际会。一会儿云来了，山没了，一会儿云开了，又见山。云里有山，山里有云。云山一体，动感无限。整整一个下午，他端坐始信峰前，直到打好腹稿，成竹在胸，回到住处后闭门谢客，日夜赶画，几近疯颠，画前置一榻，画累了稍事休息，忽有想法，跳将起来继续画。一个星期后绘成丈二匹大画《黄山风云》。他这个时期的作品比较写实，具象与意笔相衔连，细部处理上甚至刻意求工，以云的飘渺虚拟衬托山石的刀劈斧凿，壁立千仞。如此大的画幅采取满处理，调动所有物象全部推到视觉一线强化冲击力，造成排山倒海般的气势，虎踞龙盘，浩浩荡荡。

　　意犹未尽。5年之后，他再次以同样的角度，同样的尺幅创作了一幅大画，取名《黄山始信峰》。山未变而墨变了，情未变而意变了，变得更加奔放、娴熟、简炼和坦荡。以狂草入画，尽遗野逸之笔，挥洒一腔豪情，将霸悍气演绎到一种极至、一种颠狂。通篇只管以浓墨横扫，任凭气韵驱从，不拘一格，也看不到后期收拾，就那般敞开心性，直面世人。这是有风险的，他也知道。都能看懂，未必是好画，谁都喜欢，也未必是好画。艺术于世人面前的状态有点像塔，大多数人接触到的不过是塔的基座而已，高处不胜寒，塔尖总是孤独。

　　他一定会这么画。画他此刻的性情，画他内心最真诚、最富冲动的那份感受。作品首无要打动自己。面对黄山不可以扭怩作态。雕虫小技，笔墨游戏不可以在这里把玩。黄山的精神气度要求你坦诚相向，直抒胸臆。潘天寿曰“强其骨”，赖少其称“我的黄山”，强调的都是精神质地，一笔下去，必有建树。这一笔却往往是一生求索的最好写照，是在黄山这座画院中理应交出的答卷。

　　山造势，天造人

　　摩崖石刻，“立马空东海，登高望太平。”是一种气势。

　　朱松发题画诗句，“安个闲亭子，此外乃乾坤。”是一种气势。

　　造势，已然是朱松发绘画艺术之重要特征。为此，他酷爱狂草，习练不辍，常以狂草入画，画来龙飞凤舞。即使画梅花，也要以势取胜，有别于常人。巨幅梅花图《清气满乾坤》以老龙戏水般的构图铺展杆干，张扬须发，一派苍劲古朴之气，而以小朵花蕾予以点辍，蕴藉暗香。那种悍拔戟举也便罢了，仍意犹未尽，在画面上大行书法爱好，一片片地补缀其间，如同“天书”一般。法无定法，又分明是无法之法，浑然天成。一幅画作上有洋洋千万言的书法，堪称一绝。当今世风，文化以快餐时兴，谁会有足够耐心读那些沉雄却也未免艰涩的东西，只好留待后人作考证之用吧。他也从没想到要人仔细品读，而只管依其性情，书写他的一种审美标高。

　　造势却毫无怪僻，因为有黄山作为参照系，作为出发点。并非有意标新立异故弄玄虚，而是黄山要他这么画，教他这么画。他一次次地回访黄山，故地重游，每次感受都不一样，每个瞬间、每个角度都有新的启发、新的内容。赶上风雨交加，电闪雷鸣，大山突然间空旷起来，令人骨酥心惊，平日里恬静委婉的桃花溪水变得波涛汹涌，震耳欲聋。如果是阴雨天气，打着伞，悠然地在山间漫步，踏着父亲当年修造的石板路，叩问着内心无尽的沉思，似乎又找回了儿时无忧无虑的时光。为都市生活所搅乱的心绪经过梳理，不复疲惫，精神为之一振。深感眼下正是最好的时候。胃口太好了！机遇太好了！只可惜时间如白驹过隙，没干几件事，这一年就过去了，没画几张画，年关又到了。往前看，总有干不完的事，画不完的画，急呀！

　　黄山也急，历史也急，中国画庞大的军团总也抹不去那份焦虑。黄山集数十年岁月培养一个人，给他一间茅草房遮风挡雨，给他一声山坳地，开垦出来，种了玉米、蔬菜，聊以果腹，也给过他一池温泉，现在回想起来简直就是一种奢侈。这孩子到底长大了、出息了，黄山又眼见他年复一年，进进出出，由青年到壮年，由默默无闻到一举成名。不变的是他的纯朴、执着和对黄山深沉的爱恋。黄宾虹十上黄山，他可能要一百次，黄山是他的家呀！

　　他有一幅作品《紫云村》，挂于画室里。如今在黄山，你已经找不到这个村庄了，茅草房早已为大风所破，事过境迁，它只能留在画家的记忆里，留在他的作品里。一条山路，几间小屋，便是他儿时的梦。他在这幅作品中用了少量赭石，色与墨互破互融，显得云气氲氤，山在流动，气韵异常生动。他是去年画的这幅画。我猜想此前一定画过无数次、许多张。常画常新，记忆犹新。一笔一座山头，几笔一丛树木。那些看似随意泼成的色块组合成神话般的视觉现象，亦幻亦真，妙趣横生，无穷的山石，树木被赋予人性化的气息，以各种不同的姿态相倚相偎，又似乎喋喋喁喁，要聚一番热闹。

　　一经涉及到山居有人，衡门茅棚，朱松发笔下画面很自然地多了几分舒缓、暖意。毕竟，他是有年纪的人了，霸悍恣肆是他需要的风格，营造恬淡也是内心的本色，也是对生活和美，安居乐业的一种祈祝。于是，我们看到了同一种山水技法下的不同效果，或焦干枯涩，以中锋横扫。或跌宕起伏，却复归祥和。后者如《山静居》、《小巷深深》、《老门老户》、《素月来故乡》等。在这些作品中，他将黄山与徽州作了有机嫁接，强化水墨的淋漓感、氲氤气，使之更具欣赏性，更接受大众审美。据悉，有收藏家愿出高价收藏《素月来故乡》。撇开笔墨功力不论，我想这幅作品最大成功之处在于情景交融，以景抒情，以情感人。画中，一轮皓月当空，而以流云遮拂。月光下小桥流水，几栋如同摩崖般的石屋错落有致，依山而筑。小道环绕，老树依倚，构成一处世外桃园，注解着我们曾经有过的纯朴乡情，勾起我们对往事的深情回忆。往事如烟，有过的却未必珍惜，而只有远去了、消失了，透过对城市生活的厌倦，这才重新感受到它们的美好和可贵。

　　好在，这样的去处真实生活里虽不多见，却也还有，它们在黄山脚下，在皖南徽州，在皖、渐、赣等省区的结合部。徐霞客曾云：“登黄山，天下无山，观止矣！”

　　如果把黄山视为一座宝塔，徽州则是它的塔基部分。这里峰恋起伏，云烟缭绕。这里自古以来便是山水秀美之地，文化源渊流长。建筑大师贝聿铭曾赞叹徽州之美说，“过去只知道黄山很美，没想到黄山脚下的徽州也这么美。看一个地方有没有文化，美或不美，只要看看它的环境，看看它们建筑就行了。”

　　这些建筑便是徽州古民居，已经列入世界文化遗产保护，也正日渐成为朱松发笔下的重要绘画取材。“徽”，也即美的意思。大美无言，大美拙朴。这里，溪水环绕，群山耸峙，云来雾去，似乎仍处在原始状态。开门见山，行必临水，满眼水淋淋、湿漉漉、黑糊糊的感觉，总在脑子里，挥之不去。这才知道，内心对这片故土有着与生俱来的喜爱。它又是那样地易于入画，与中国画的水墨要求极其吻合，往宣纸上一搬，有着意想不到的效果。青苔、小路、一草一木，悄然记录下岁月履痕，化作生命咏叹。

　　山里的一栋老房子、石屋子，真的有那般可爱，那般动人吗？这要看你是哪一类人，你经历过什么，你需要什么。以朱松发的为人、性情和对绘画的理解，尤其他现在这个年龄，以极大的热情关注古民居，将自己的绘画语言放到这样一个载体上，真是一种大智慧、大聪明，也注定了他今生今世的大作为、大释放。在这里，他找到了生活与自然的完美结合，体会到情与景的完美交融。他把老房子当作书，一页页地翻看，反复看。他也把老房子当作朋友，与之对话，其乐无穷。

　　青山尽头，白云深处，绿树掩映下陡然显出几座老屋，白墙黑瓦，幽暗神秘。看似残破，却留住了历史的沧桑感。黑白分明，很容易联想到奥妙无穷的太极图。朱松发何其幸运，大路就在脚下。历史的方法就是让文化说话，让文化在自然传递中带出一种现象，成就某个幸运儿，不是朱松发也会是李松发、王松发。中国山水画作为中华文明的瑰宝之一，其博大精深，源远流长，无须细说，关键是今天的我们还能做点什么？既然古民居能够保留下来，中国画的命运也应该不成问题，毕竟有一大批人在为之努力、为之付出，其中便有朱松发。

　　缀子：交份答卷给黄山

　　我合上了采访本。

　　夜深了，我收拾好用品，系上背包的拉锁，最后再看一眼这间画室、这里的收藏、墙壁上的挂画《紫云村》，向朱老师和杨师母告别。不知为什么，我对这个夜晚是如此地留恋，我对这个人是如此地景仰(读者朋友知道，我很少用这类过火词句)。我肯定意识到了什么，像黄山一样，像古徽州的山山水水一样，我的推崇其实是一种期待，一种足可预期的推测和判断。举凡大事、大作为，必有一条基本规律，即“谋事在人，成事在天。”为什么“成”必须靠“天”？因为所需要的条件太多了，缺一不可，或缺了任何一个环节都可能功亏一篑。而我们许许多多的画家甚至名家，缺少的哪里是一个环节哟。也就在这个时候，我们看到了朱松发，他怀抱徽州，脚踏黄山，不动声色地交了一份答卷。在这里，他也回答了故乡给予的养育，也拂去了人们对中国画后继无人所产生的忧虑。

　　这真是一个谜呀！黄山是个谜，徽州是个谜，安徽是个谜。那么好的地方，各方面的条件都很好，可经济就是发展不起来，人才外流，恶性循环，最大、最好的城市给人的感觉也不过像大集市一般，远远滞后于国家的现代化进程。但同时，它仍然是文化大省，因为有黄山、有徽州，有朱松发这样的人物，也因而依旧有着希望，有着未来。

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