火了整个夏天的《中国有嘻哈》终于落下帷幕，“Freestyle”、“Diss”等名词也渐渐被大家熟知。殊不知，在看似“高冷”的艺术界，艺术家之间、艺术流派之间也有很多相互Diss的趣事。
在艺术领域，新的艺术家崛起或是流派的诞生总是伴随着争议与批判，所以历史上，众多艺术家因创作理念不同，又或是因为社会地位等方面的竞争关系，留下了“明争暗斗”的Diss史，而各个艺术流派之间的恩怨纠葛更是此起彼伏。今天，就让我们一起来回顾一下，艺术史上有名的Diss战吧！
“王牌对王牌”
米开朗基罗 VS 达·芬奇
早在文艺复兴时期，“文艺复兴三杰”中的米开朗基罗与达·芬奇之间，就有一场著名的“世纪之战”。
达·芬奇
米开朗基罗1503年，刚刚完成《蒙娜丽莎》的达·芬奇在欧洲早已是声名大噪。他接受委托在佛罗伦萨市政会议大厅内完成一幅巨大的壁画——《安吉里之战》。然而，委托人有意在1504年，同时邀请了年轻的米开朗基罗在同个地点完成壁画《卡辛那之战》。
达·芬奇作品《安吉里之战》在当时被认为是其最重要的作品之一米开朗基罗刚开始并不想接受这次委托，但听说他与达·芬奇要在此展开竞争时，便欣然接受了。两位文艺复兴时期的大师就在此展开了一场艺术创作上的“世纪大战”。
达·芬奇为完成壁画，甚至发明了木质升降机，他还研发带有蜡的新颜料，不断进行新的尝试。而年轻的米开朗基罗此时在壁画领域尚未成熟，年轻气盛的他最终放弃了创作。
实际上，达·芬奇最后也未完成《安吉里之战》的创作。多年后，瓦萨里在其位置上完成了《卡辛那之战》。
乔尔乔·瓦萨里《卡辛那之战》虽然此次“正面对抗”以米开朗基罗的失败告终，但不服输的他此后在壁画领域不断研习，多年后，西斯廷教堂的天顶壁画依旧让他在壁画领域名垂千古。
西斯廷教堂的天顶壁画其实，这两位文艺复兴巨匠之间的纠葛远不止于此。达·芬奇成名之路顺风顺水，除了绘画，他在多个领域甚至是科学发明上都有极高的话语权。而米开朗基罗生性孤僻倔强，达·芬奇成名时他还年轻，他的不甘心、不服输，达·芬奇的“嫉妒”让两人的关系一直都不太融洽。
达·芬奇作品
米开朗基罗作品有一次，达·芬奇陪同一群公爵贵族在探讨但丁的作品。正在这时，米开朗基罗经过此处，达·芬奇说：“让米开朗基罗会帮你们解决这个问题吧。”米开朗基罗觉得达·芬奇在嘲笑他，于是就说：“不，你自己解释！”说完便转身离去，留下达·芬奇在人群中极为尴尬。
米开朗基罗《大卫》（局部）达·芬奇留下了一抹“神秘的微笑”，百年后仍被人津津乐道；米开朗基罗的“大卫”，展示出了最完美的人体姿态。两人“相爱相杀”的故事展现了高高在上的艺术大师也有普通人的喜怒哀乐。
达·芬奇《蒙娜丽莎》（局部）梵·高 VS 高更
如果说达·芬奇与米开朗基罗之间的对决，还只是涉及到艺术创作上的碰撞，那梵·高与高更之间的故事则要激烈得多。
文森特·梵·高
保罗·高更1888年，35岁的梵·高来到了法国南部小镇阿尔。他狂热地投入到了绘画创作中，他的技法也日趋成熟。这时，一个大胆的构想在他的脑海中浮现——他要组建“南方画院”。同时，他也认识到这件事仅仅依靠自己的力量是无法完成的，他第一个想要邀请的伙伴便是保罗·高更。
梵·高作品
高更作品梵·高一方面请求自己的弟弟提奥出钱资助高更；另一方面热情地邀请高更来自己这里。然而，高更从没把梵·高看作是天才，比起“南方画院”的构想，他更在意的是提奥资助的经费。尽管他在给梵·高的回信中一口答应了对方的请求，可实际上却迟迟没有动身。
高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》（局部）为了迎接高更的到来，梵·高租下了一套两层公寓，外墙是他最爱的黄色，被他称作“黄房子”。刚开始，两人的生活非常和谐，他们会共同外出写生，合作完成一幅作品。然而好景不长，两人在艺术方面的见解有很多矛盾之处，他们之间的争论也越来越激烈。
梵·高对黄色情有独钟特别是关于塞尚的争论，让两个人之间的矛盾争执达到了顶峰。梵·高因为受过塞尚无意的伤害，对他一直都嗤之以鼻，高更对塞尚的崇敬让梵·高恼羞成怒。
保罗·塞尚《玩纸牌的人》在高更去意已决之时，他决定为梵·高完成一幅肖像作为答谢礼。在这幅《画向日葵的人》中，梵·高右手持笔正在描绘一瓶绽放的向日葵花。当梵·高看到这幅作品时，他愤怒地大喊：“这就是我？疯了的我吗？”——两人再次爆发了冲突。
在高更告诉梵·高自己即将离开时，悲伤的梵·高不知所措，他割下来自己的耳朵送给妓女，血流不止地躺在床上期望能够借此留下高更。但高更终究还是一走了之。
在两人短短62天的相处时光中，充斥着不断的争吵，除了艺术观念相左，梵·高对高更由爱生恨的复杂情感，高更理所应当的高傲与轻视，让两人终究无法和解。
“群起而攻之”
被“围攻”的印象派
而当初的梵·高为何对高更如此地狂热与痴迷呢？其实，除了两人都喜爱日本浮世绘外，他们都希望自己的创作能够脱离传统的印象派。殊不知，印象派的兴起也是一段艺术流派之间的“Diss大战”。
印象派代表画家莫奈作品19世纪的法国巴黎是欧洲艺术，尤其是绘画艺术的中心。以新古典主义为旗帜的学院派“统治”着画坛。学院派每年都要举办官方展览，他们称之为“沙龙”。学院派成员大多出身于皇家美术学院——他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
学院派大师布格罗作品就在此时，一群年轻而充满自由思想的画家开始聚集起来。他们认为古板的古典主义无趣、呆板，他们更乐意到户外寻求题材。他们逐渐地聚集到巴黎郊外一个名叫巴比松的小村庄，他们被称为“巴比松”画派——即印象派的前身。
印象派画家雷诺阿作品他们的作品自然受到了学院派的孤立，因此他们常常自发地组织“沙龙”落选作品展，以此来对抗学院派。随着展览举办次数逐渐增多，很多人开始注意到这个年轻的群体，但是大多都是批评的声音。一些批评家讽刺他们为“印象派”——认为他们的画作都是未完成品。
印象派作品
学院派作品莫奈的《日出·印象》在展出时，不仅受到了舆论的抨击，学院派的画家们也表示这幅作品很粗糙、随便，讥讽印象派是一群根本不懂绘画的人。
莫奈《日出·印象》但印象派的画家们并没有以言论回击，他们通过自己源源不断地创作来表达自己，无声地与学院派对抗。在批评与谩骂之中，印象派不断壮大，拓展自己的影响力，最终成为一大无法忽视的艺术流派。
马奈《草地上的午餐》（局部），这幅作品展出时也受到了主流艺术界的强烈抨击。很多人说，人们对新的事物总是报以消极、对抗的态度，只是因为他们害怕改变，很多时候盲目地批评只是因为自己还不够强大。不管是艺术家个人之间的纠葛，还是艺术流派的更迭，背后都是艺术领域新一轮的发展。批评与对抗也是新生的另一种方式。
来源：ArtDesign
