戈壁石《北京猿人》 戈壁石《荷塘夜思》 戈壁石《威武不能屈》

　　于海东

　　一块石头究竟能有多美多奇，似乎永远是个未知之谜。

　　中国当代赏石艺术审美观的确立，源于最初破壳而出的《雏鸡》和随后而至的《岁月》。作为区别传统四大名石的根本一点，就是从石质、石性、石形到石象的快速转变，以象立形，以神立真，以真立石，“三分像、七分真”的鉴石之言也因此成为一个重要的赏石标准。

　　奇石的“奇”主要见于画面石和象形石两种，前者为多。画面石的最大特点容易出画成字。与象形石相比，画面石更符合我们对书画内涵的认知，容易发现也容易受到大众喜爱。但由于成因概率较小，除了极少数画面奇特、画意深邃如黄河石《人之初》、金海石《哪吒》等带有传奇色彩的画面石，可圈可点的精品虽层出不穷，能够成为经典的却很少。为什么？首先是可比性不高，很多画面石不能说不像，有的很像，甚至一眼看上去就是世人熟知的自然万物，只要互相一比，印象便会逐渐变得模糊起来，过后很难让人念念不忘。其次是情节性不强，画面石奇于纹路石色多变，出一形易，成一境难，能构成故事的更难。再是唯一性不够，这里所说的“唯一性”是指综合画面石形、意与故事境界结合后的唯一性，对于自然天成的石头如此要求显然有点过分，而这正是藏石家的梦寐以求。

　　奇石属于发现艺术，赏石则往往处于被动状态，从发现、取景、命名到展出，极少将一块偶有所异的石头置于某种自然、文化和历史的大背景下重新审视并定位。因此，在致力提升画面石艺术价值方面，我很推崇藏石家宇奇所做的专题收藏新尝试。他藏有一组不可多得的古人物画面石，单枚来论，有的明显异于一般国画构图，看《夜读》中石上烛光背影，蜗居无良宵，谁解十年寒窗，唯有顽石可鉴。有的让传说瞬间成真，听《高山流水》一曲无声，那分陶醉自得，那分山野风动，一石成就两位古人，难得又能形神心意彼此互动。再看《观沧海》，一笔成月，一笔成潮，浪花拍岸又是一笔不平之浪。人在石中观海，海在石间看人，妙似精心构思，却是天地造化。更有《孔子》大礼，红袍一举袖，文明起大风，圣人圣像，良师石上。一个个似乎并无关联的石故事，因其赏石有悟，赋予画面石新的文化内涵和收藏理念；在脱离一画一象一石的原始赏石局限同时，也为赏石艺术营造出一片罕见的石上历史氛围。 

　　较之画面石，象形石可谓另类雕塑，它是自然的又是艺术的，二者的不断演绎，常使一石生万象。

　　若以象论，可分小象、大象和真象“三象”，后者不但难觅难得，发现后更是难得一见。如《北京猿人》，相比《岁月》，这方只有拳头大小的戈壁石已然精致到如雕似刻，如果放进博物馆，会误以为人类进化史上的“智人”一图是依据它绘制而成。《大漠石牛》是我见到的另一方象形奇石，它几乎涵盖了所有已经罗列出的赏石要素和评判标准，比如石形、石色和象形度、整体比例及静态形象、动态神象等，从艺术角度看，与《雏鸡》、《北京猿人》一样，本应同属雕刻家精心创作的完美作品。从为它而作的“瑞兽”一诗可见其形神全貌：“大漠乾坤转，天生石卧牛。青脊山逶迤，黄颈水倒流。短尾摇长风，弯膝抱春秋。三角归一指，回首镇九州。”这类完全为了一个完美形象而活在自然界的奇石，它们的被发现，直接将自然造化归于艺术范畴，也可以说，大自然的鬼斧神工与艺术家的匠心独运，对于艺术作品的完成没有什么区别。

　　若以形分，主要有静态象形和动态象形，最具欣赏性的还属那种动静结合而孕育出的大象之真。如一块名为《拳击手》的海卵石，形是静态的，象却是动态的，近乎完整的头颅和位置准确的五官外，它所表现出拳击手下场后一眼肿痛带来的整个面部神态变化，同样令人惊叹。但与《北京猿人》相比，它只能属于象形石里的精品，除却视觉形象的联想，在文化层次上缺乏类似《北京猿人》那样可以佐证生命进化的神秘魅力。再说最容易发现也最容易刺激藏石爱好者的小象之形，它们充当着奇石中的大众角色，各有各的扮相，仅能给人某些抽象的不像之象或不完整的模糊感，无法长久欣赏。艺术可以抽象，奇石最好写实。

　　如何保持象形石的独立性，这是一个赏石界至今未见提及的论石话题。一般来说，象形石因形象本身的不完整性和石头本身的不规则性难于自立，于是在赏石中出现了各种带有支撑摆布功能和艺术特色的底座，有的甚至喧宾夺主，使部分象形石的依赖性与日俱增。这就对藏石家提出一个更高的要求，寻找更好更独立的奇石，让完美如活的它们自己如牛而卧，如狮起舞，如鱼畅游……象形石越独立，生命力越强，艺术价值越高。也许我对赏石的标准过于苛刻，因为我知道，无论我们的要求有多么高，大自然都已经并将继续创造出来，对于藏石家而言，关键是能否发现。