赵明洋时间的场景
——专访艺术家赵明洋
谈到创作，艺术家赵明洋这样说：“在我最近的创作中，“时间”一直是一个贯穿始终的关键词。在之前的作品中，‘传统’、‘山水’、‘自然’、‘信仰’、‘文化’这些大家颇爱研究思考的形而上事物反复出现在画面中，为此，我并不过多注重视觉风格的刻意统一；或许会给人一种跨度很大的视觉体验。我们单纯仰仗常有的视觉形象表达很难理解事物以及其价值，然而，我想如果我们抛却视觉愉悦的成见去审视身边的这种跨度，就能体会到贯穿事物的某种恒定的东西——一种万物都普遍拥有的共同特征：存在感。“存在感”是一种可感知而很难视觉化的东西，甚至，是一种整体化、结构化的观念体系，通过一种具体的事物来承载、呈现它，的确是不易事情。我们看到很多艺术家都在试图寻找清晰的语言来表述它，从古典绘画到抽象语言，本质上都是以不同的视觉词汇在有限的平面空间内确认世界和自我的存在感，存在即价值。”
梵音系列 水墨纸本 尺寸70cmx40cm （1）
梵音系列 水墨纸本 尺寸70cmx40cm （2）
梵音系列 水墨纸本 尺寸70cmx40cm （3）在他前期的作品系列中，他一直努力在不同的事物中捕捉世界的存在感，在新近的作品中，更想找到一个确切和清晰的视觉体系来完成这项工作——将“存在感”更加具体为“时间”和一种生命状态——从时间流逝的角度去呈现事物的存在。证明存在，就要呈现事物慢慢消失的过程，而贯穿这个过程的就是“时间”。
梵音系列 水墨纸本 尺寸70cmx40cm （4）
梵音系列 水墨纸本 尺寸70cmx40cm （5）
梵音系列 水墨纸本 尺寸70cmx40cm （6）也许他想让这种体验更清晰，在绘画的手段和材质上选择了绢这种媒介，“绢”本身就与时间有关；它一方面提醒观者一种历史、传统的情结，同时本身的产生也是一个关于时间的深刻寓言：绢源自生命短暂的虫子，却能承载厚重的历史文明，以绢作为载体来表达关于时间的思考，同时以工匠精神细细皴染。此外，他将画面景象设置于一个暧昧、模糊、似幻似真的气氛中，同时借鉴了宋瓷天青釉的色彩，弱化了“空间”，自然也就释放；强化了“时间”，使人感觉时间在不停的流动，却总也没有过去和消失，塑造一种流动中的稳定和永恒，使观者产生出对时间的敬畏感，也许是对“大道至简”的朴实体验，更是升华了“逍遥游”中蕴含的深刻思想：在时间中确认一种关乎生命的自由。（记者 赵庆龙）
浮生系列 纸本水墨 尺寸60cmx30cm （1）
湖上系列 绢本设色 尺寸65cmx40cm （1）
美好系列 纸本水墨 尺寸120cmx120cm （1）艺术简介
赵明洋，1985年生于河南省信阳市，河南省美术家协会会员。2009年6月毕业于洛阳师范学院美术学院中国画专业，获学士学位。2014年6月毕业于河南大学艺术学院美术教育专业，获硕士学位。2013年9月至2014年6月进修于中央美术学院(微博)中国画学院，现就职于洛阳师范学院美术学院。
