2016年11月，“北文+山西文化产权交易平台”运营机构创始人郑磊先生在文化部大型艺术类核心期刊《艺术市场》发表论文，提出和论述了我国文化产权交易的“工艺美术时代”，认为工艺美术的交易产品和交易模式是我国文化产权发展的将要到来的第三个阶段的代表和主流。

　　郑磊先生提出“大师作品小型化，艺术走进千万家”的理念，认为“在国有正规文交所平台进行交易产品的创新和交易模式的创新，是当前全国文交所行业的探索方向和发展趋势，传统的工艺美术，将要领跑新兴的文化品金融，促动文化产权交易迈入一个新的历史阶段”。在当前我国文化产权交易进行调整和探索的关键时期，理性探讨了文化产权交易发现的正确方向和规范模式，将会对未来文化产权交易产业的发展产生深远影响。

　　国家大力发展文化产业、加快文化产业与金融资本的融合以来，文化金融在国家层面的政策利好下迅速发展，文化产权交易事业的发展如火如荼。目前，全国已有文交所近百家，其中，经过省级人民政府批准并通过国家“清理整顿各类交易场所部际联席会议”批准和备案的有二十多家。但是从文交所的规模现状和市场体量来看，未来两年依然是文交所蓬勃发展的时期，文化产权交易行业将会规模持续扩大、市场体量稳步增加、参与人群越来越大。随着全国文交所事业的蓬勃发展，在政府监管、市场检验和行业竞争的合力下，文交所行业的规范模式将要形成。在这样的发展趋势下，2016年下半年，文交所行业开始了转向，开始探索交易产品的创新和交易模式的创新，开始把目光从文物艺术品、从邮币卡投向具有更牢固的价值基础、更稳定的溢价空间的交易品种，预计到2016年年底或2017年上半年，文交所的这个转向就要完成。

　　在文交所的交易产品、交易模式的转向的探索中，传统工艺美术最受重视。这是因为，工艺美术建立在资源稀缺、大师稀少的基础上，是最具有“中国精神”的艺术形式，被全社会普遍熟知和普遍喜爱，市场巨大，前景广阔，天然适合规范的、稳健的文化产权交易。

　　传统工艺美术历史悠久、种类繁多、技艺精湛，具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色，并且最接近社会上最广泛的人的生活，每一个人都知道或多或少的几个工艺美术品种，每一个人都见过或多或少的一些工艺美术作品，它最贴近中国人的生活，它蕴含着中国人的生活情趣和文明智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，是人类艺术百花园里一枝艳丽的花朵。有历史，有文化，有艺术，具备最广泛的社会认知，并且，主流的工艺美术品种如瓷器、玉器、竹木雕、金银器、文房、紫砂等，在历史上一直是珍贵的收藏品。在漫长的历史发展中，它们形成了行业传统和艺术传统，形成了鉴赏和收藏，本身就构成了一个规模产业，在这个产业内部就已实现了价值的稳定增长。工艺美术的原料日渐枯竭，地方政府限制开采，原料的价格逐渐上涨，不少工艺美术品种的原料甚至在2012年前后达到了年增长二到三倍的惊人速度，工艺美术传承困难，大师日渐稀少，大师的作品在收藏市场上价值也是节节攀升。

　　文化产权交易的长期稳健发展，需要交易产品本身具备充分的价值基础和稳定的溢价空间，需要具备充分的社会认知，工艺美术的以上特征属性，恰恰满足了优质交易品种对价值基础、溢价空间的期待。

　　文化产权交易的规范发展，需要创新的交易模式，需要进行权威的鉴定和公信的评估，需要便捷的进入机制和退出机制。

　　工艺美术作品有两个要素构成，原料、大师。工艺美术作品的鉴定、评估与文物艺术品和一般艺术品完全不同。文物艺术品的鉴定极其复杂、极其专业，并且因为文物艺术品的历史属性，对它的鉴定是不能百分之百确认的，只能是一个推断式的结论，对它的价值评估更是因人而异、因时而异，即便价值评估出来，也仅仅是一个参考价值，能否实现、如何实现还需要在文物艺术品市场的专业运作中进行。文物艺术品的收藏和投资是有门槛的，它只适合艺术品基金的专业运作，而不适合文化产权交易。一般艺术品，鉴定相对简单，但因为其价值主要体现在作者的艺术成就和艺术史地位上，当代的作者并没有经过时间的检验、并没有经过收藏市场的长期检验，溢价上就没有了依据。2015年以来，一般艺术品的市场价值被腰斩，有些作者的市场价格被压低到原来的十分之一甚至二十分之一，这既有艺术品行业调整期中泡沫被挤压出来的原因，但主要还是因为当代的作者并没有经过收藏市场的长期检验。

　　工艺美术的原料鉴定，可以用科技鉴定的方法、按照国家标准得到百分之百确定的检测数据，胎釉、玉石、翡翠、红木、贵金属、寿山石、紫砂，都可以通过成分检测、结构检测，准确无误的判断出来。工艺美术作品在文化产权交易中的运作，通过大师授权、依法公证的方式，能够进行合规的确认。工艺美术大师的职称认定，有一个严格的标准，从市级工艺美术大师、省级工艺美术大师、国家级工艺美术大师，都有据可依。工艺美术大师是经过了市场检验的，因为原料的价值基础在那里，作品只有深受市场认可才能被收藏，大师才有流动的资金购买原料，才能继续创作下去。如果大师不受市场欢迎，他的作品一再积压，创作就维持不下去。所以，工艺美术大师都是经过了收藏市场不断检验的，其作品的市场价格，是经过了市场论证的价格。这个价格在文化产权交易平台上进行运作，会有一个稳定的溢价，与此同时，工艺美术产业本身中也有一个稳定的溢价，也就是说，在溢价之后，文化产权交易领域和工艺美术领域、工艺美术收藏领域的价格不会出现大的偏离，工艺美术作品能够在文化产权交易平台上和工艺美术行业中自由的出入，有了天然的退出机制。

　　当代工艺美术的发展已经经历了两个阶段。第一阶段是五十年代初以来的国有生产模式，国家建立大型的工艺美术厂，组织生产，出口创汇，支援国家经济建设。这个阶段里，国内没有收藏，大师按照工厂的组织进行生产。第二阶段是八十年代中期以来，国有生产模式逐渐解体，国内收藏市场重新建立，大师从工厂里走出来，面向收藏市场进行生产。学术界一般把1993年看作当代收藏市场重新建立的起点，至今二十余年，收藏行业发展的轰轰烈烈，甚至出现了“全民收藏”的热潮，工艺美术在这个时代浪潮中走在了收藏市场的前沿，与文物艺术品、当代书画并列成为三大收藏版块。

　　随着收藏行业进入调整期，以及文化金融的迅猛发展，工艺美术正在进入第三个历史阶段，工艺美术的金融化成为趋势，工艺美术的文化产权交易开始兴起。因为工艺美术的特征属性，工艺美术的金融化能够以创新的交易产品、创新的交易模式，实现和推动文化产权交易的规范发展和稳定发展。

　　工艺美术的金融化，具有巨大的社会效益。首先，工艺美术有着最广泛的社会基础，工艺美术蕴含的历史文化、先进观念、艺术成就，能够通过文化产权交易影响到社会上最广泛的人群，能够在艺术的感染中实现文化的传播，对社会主义先进文化建设有着莫大的促进作用。其次，工艺美术作品能够在文化产权交易的过程中为千家万户所知、为千家万户所有，这正是“坚持以人民为中心的创造导向”的体现。再次，通过创新的交易模式，把工艺美术作品转换成文化金融产品，在安全、规范、有序、稳定的基础上实现大众投资，让尽可能多的人享受到工艺美术作品因为资源稀缺、大师稀少和价值巨大、增值稳定带来的稳定收益，在“艺术为人民”的基础上更实现了“艺术的效益为人民”。

　　当代工艺美术的三个历史阶段，在工艺美术为人民上都是逐渐扩大的，第一个阶段，工艺美术全部出口，第二个阶段，工艺美术为收藏家，到了第三个阶段，工艺美术才真正面向最

　　工艺美术的发展，需要在文化金融的时代浪潮中来实现，反过来文化金融的发展，能够促进工艺美术的进步，这是毋庸讳言的。工艺美术的金融化，工艺美术作品的文化产权交易，具有巨大的社会效益和文化效益、经济效益，这也是毋庸讳言的。工艺美术能够领跑艺术品金融时代，也应当领跑艺术品金融时代，我们需要做的，就是在文化产权交易向纵深领域挺进、文交所行业开始转向的关键时刻，创新工艺美术的交易产品和交易模式，这就是要在国有的正规的文交所推出工艺美术的小型化大师作品。

　　国有正规，就是经过省级人民政府批准并通过国家“清理整顿各类交易场所部际联席会议”批准和备案的文交所，目前全国有二十多家，比如北京文化产权交易中心、中国工艺艺术品交易所。这些国有正规交易所，不但是市场主体，同时还是国家发展文化产权交易、发展文化金融的战略承担者，肩负着探索和引领文化产权交易事业、文交所行业健康、有序、合理、规范发展的重任。这些国有正规文交所，会把社会效益放在第一位。

　　小型化大师作品，就是大师创作的小型作品。小型化的意义在于，它能够在保证作品的艺术价值的前提下，把作品的价格拉到大众投资能够接受的程度，这样一来，大师的作品，老百姓“看的见，摸的着，买的起”，就具有了在社会上广泛传播的基础，加以国家权威机构、行业公信机构的鉴定、评估、公证、保险，就能够顺利的实现“工艺美术为人民”、“工艺美术的效益为人民”。“大师作品小型化，艺术走进千万家”，实现交易品种、交易模式的创新。

　　文化金融、文化产权交易应该走的道路、应该有的方向，是在保障价值基础、保障稳定溢价的基础上，促进文化产业的发展，提高投资者的收益，实现文化、艺术、收藏、投资等几方面的协同发展和互促、共赢。“大师作品小型化，艺术走进千万家”，在国有正规文交所平台进行交易产品的创新和交易模式的创新，是当前全国文交所行业的探索方向和发展趋势，传统的工艺美术，将要领跑新兴的文化艺术品金融，促动文化产权交易迈入一个新的历史阶段。

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