装置艺术以后，油画存在的理由是什么？

　　“85新潮”以后，许多艺术家纷纷逃离绘画，到“广阔天地干革命”去了。传统已经被颠覆，技术已经被观念覆盖，审美已经不重要了，政治学才是绘画的真正底色，绘画已被弹劾，油画的宿命似乎终结。

约瑟夫·波依斯装置作品《包裹》

　　当约瑟夫·波依斯在大张旗鼓地宣扬他的乌托邦理想时，当大家一窝蜂扑向现代艺术时，里希特选择留在后台，双手交叉在胸前默默地观望，他没有激昂的宣言和性格上的魅力，只是回到画室始终如一地画他的理想，他是一位自我反省式的画家，不随波逐流。到广阔天地参加轰轰烈烈的革命运动需要勇气，坚守在“白区”沉默地工作更需要毅力和强大的内心世界。

里希特作品《S。与孩子》

　　对我而言，中国当代艺术存在两面性。一方面，从“85新潮”以来它被看作是思想启蒙运动的延续，也被看作个体解放的重要组成部分。中国的当代艺术一直被外媒解释为边缘化存在。可惜的是中国的当代艺术最终却消失在商业炒作里面，他们没有担负起艺术的使命，一些当代的主要人物已经被纳入到体制内，于是，老外开始寻找下一个“真正的艺术家”。他们以大众化的名义将商业生产虚拟成人民的需要，我们的当代艺术在西方的规划设计中按部就班地进行。

　　另一方面，中国当代艺术在短短三十年内浓缩了西方百年的当代艺术史，冲击了国内沉闷的艺术空气，给中国油画的反思和重构带来了新的契机。从这个意义上讲，对当代艺术应该批判性吸收、滋养自己。当代艺术和架上绘画不是互相消灭，而是共同生长。

香格纳画廊上海西岸新空间开幕展现场

　　重返画室，对传统和当代一并思考，关键是修正了什么？提供了什么？油画的空间是否依然存在？如何重塑？这是一个新问题，也是一个具有挑战性的课题。在技术上和观念上的突破口在何处？油画的生命力在当代文化的语境中如何获得新生？

　　绘画没有死亡，而需要重构，它不是建立在对传统绘画的复制基础上，而是当代文化精神指向上的重新塑造，是都市精神在画布上的一种展示。具象重构是对传统艺术的修正，是对叙事方式的抛弃，是对人类文明的重新思考，是对当代社会人类异化的揭示，是对观念艺术的一种反拨，是艺术审美的回归，是对绘画技术的重提。它与传统艺术有着内在的联系，但它赋予了具象绘画新的技术支撑和新的绘画形式。具象重构实验是对传统绘画的点线面、平面性、边缘线、空间、色彩、画面结构等的重新梳理配置和组合，赋予其新的内涵。

　　三十年来，绘画依然有一片生态，在一个阳光不充足的空间自发地生长，当代艺术和“排排坐”展览的轰轰烈烈并没有堵塞绘画的通道。国内总是有一部分人在绘画本体上默默地耕耘，他们感兴趣的是绘画语言和形式上的当代性推进。有志于把国内呆板的学院艺术融进表现性语言，对当代油画发展的可能性进行思考实验。艺术不是直接谈论政治，在图像的时代，放弃表象的写生，以个人的方式切入，把杂乱的图像资源整合成有深度的绘画作品。让绘画回归绘画，让视觉艺术回归到视觉。艺术首先是打动你，而不是灌输教育你。沉重的包袱让绘画喘不过气来，艺术已经被权力资本观念所绑架。

　　具象，指的是创作对象的具体化，这里包含着对传统的继承；实验，指的不仅仅是总结探索新的创作样式和语言探索，还有对当代多元文化价值的呼应和总结。在疏理油画史的基础上，继承、突破、转换。在当代艺术与传统艺术中寻找“第三条路”：不为时髦的观念所左右，也不是传统的卫道士，在学院中颠覆“学院”，在当代语境中坚持绘画性的回归。在创作方向上，具象实验工作室推崇避开“客观”的自然描绘，避开缺失技术含金量的观念绘画，继承海派艺术的传统，强调绘画语言的表现性和时代性，关注绘画造型与本体语言的探索和实验。

姜建忠，作品岁月·人No.1

　　具有“上海籍贯”的具象实验工作室的建立，是以学院艺术为背景，并同当代艺术语境相结合的新型艺术创作与教育平台。一方面为培养高素质的艺术创作人才，另一方面也为整理、提炼海派特征的艺术语言提供平台和传播窗口。并以理论专著对这一新的海派艺术流派加以总结和升华。一个城市的文化和艺术是由个体支撑的，因此，强调个案的重要性尤为急迫。艺术是个人在历史、文化和生活的交叉中找到自己的切入点。

　　我在寻找对绘画有热情的年轻人，他们有思想有灵性，仿佛他们天生就是来恢复绘画的。他们懂得绘画首先不是告诉你思想，在绘画中任何观念和思想都必须隐藏在笔触的细胞核里，让观众陶醉于松弛的画面游戏中。绘者微笑地诉说一个人生的悲情，回避苍白的图解。艺术首先是感官的冲击力和视觉的享受，让观念隐藏在绘画背后。艺术是精神的活动，感官的愉悦，灵魂的净化。也许这些年轻人已疲惫于枯燥的观念宣言，乏味的生硬的画面呈现。

　　跨界，使我们正在远离专业属性，专业化的难度正在递减。费里尼说过：“为了逾越常规，才需要严格的秩序”。非马非驴的东西依然可爱，但是不要放在一起讨论，油画有它自己的语言脉络，我坚持追求字正腔圆中的变异和修正，而不是全面颠覆。当大家都玩跨界的时候，我强调专业性的纯洁无瑕，强调视觉的意义；当艺术越来越大众化的时候，我们主张小众文化；当人人都可以是艺术家的时候，我依然相信罗曼罗兰的一句名言：艺术的空气只有少数人能够呼吸。这是一条有趣却寂寞的道路。油画没有了细火慢炖，就变成速食面。李安告诫我们：“不要用掠夺市场的方法去思考艺术。”

　　“未来的前卫是向着未来的回归”（吴亮语），关注纽约时刻表，然后按照自己的时刻表行事，画画是个人行为，唱出内心的沉默。不考虑今天我是前卫或是后卫，处理好脚下的球，活干得干净利落。

　　艺术就是不妥协。

　　（作者系上大美院教授）

　　展览信息：

　　展览名称：“沉默的主题”邀请展

　　展览地点：上海大学美术学院新展厅

　　展览时间：2016年11月22日-2016年12月8日

　　来源：澎湃新闻网