2017年4月29日至5月2日，“2017艺术北京博览会”将如约在全国农业展览馆拉开帷幕，此次艺术北京共甄选出来自15个国家和地区的约160家参展机构。匡时国际展区届时将呈现现当代艺术部带来的“踏浪彼岸：二十世纪现代艺术”、“体物/状物：现当代纸上作品”、“当代艺术”等三个专场艺术佳作，以寻珍索骥之方式，将中国现当代艺术史中的重要作品以历史脉络寻踪呈现，特别遴选了包括：吴大羽、吴冠中、许幸之、倪贻德、常玉、林风眠、藤田嗣治、珂勒惠支、周春芽、王广义、刘野、郝量、段建宇等10余位国内外现当代艺术家的近20件春拍精品，欢迎各界藏家朋友莅临参观。
展览时间
VIP专场：4月29日 18：00-22：00
公众开放 4月30日—5月2日 11：00-19：00
展览地点
▲北京·全国农业展览馆（北京市朝阳区东三环北路16号）
匡时展位
▲展位：当代馆-11号馆 D1
Booth No。 D1， Pavilion-Hall 11
匡时将于2017年4月29日至5月2日参展艺术北京，4月29日为VIP预展，公众展览时间为4月30日至5月2日，届时匡时将在‘当代馆 D1展区’带来三个专场的现当代艺术佳作，欢迎各界藏家朋友莅临参观。
踏浪彼岸：二十世纪现代艺术
吴大羽 绿韵
1980年代 布面油画
52.8X38cm
RMB 6，000，000-8，000，000
吴大羽（1903—1988），宜兴宜城镇人，我国杰出的油画家，艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一。吴大羽擅长运用鲜艳的纯色表达艺术情绪和感受，他最喜欢的蓝、绿等颜色，颜色强烈，单纯而醒目，通过色彩的对撞与组合，呈现出一个色彩多样的绘画世界。
吴冠中 雨后流泉
1978年 布面油画
46×49cm
RMB 10，000，000-15，000，000
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。50—70年代，吴冠中致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
许幸之 化肥烟涌
1962年 木板油画
44×62cm
RMB 1，800，000-2，000，000
许幸之（1904—1991），江苏扬州人，中国电影导演，著名画家、美术评论家、作家。1954年许幸之到中央美术学院(微博)任教，开始专注于美术创作。在50年代后半期，他写生的足迹踏遍大江南北，创作出一系列表现各地生产劳作场景，讴歌新农村生活的作品。
体物/状物：现当代纸上作品
林风眠 霸王别姬
1980年代 纸本彩墨
68×67cm
RMB 1，800，000-2，200，000
林风眠（1900年—1991），画家、艺术教育家、国立艺术学院（现中国美术学院）首任院长。林风眠将中国古代绘画和西方近现代绘画透过强烈的抒情性完美的契合起来，并综合了二者的视觉经验，创造了一种既不同于古代，也不同于西方的绘画结构与风格。其绘画风格一方面受到了欧洲印象派与现代主义的影响，推崇艺术表现主体情感的理念，吸收了印象派绘画在观察与表现大自然中阳光、色彩和氛围方面的精湛技艺，另一方面，他重返中国传统绘画，发现中国绘画注重自然、寄情山水的特征，并尝试将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的最新理念相融合，创作出20世纪中国最富有东方意蕴的绘画。
常玉 黑帽女士和老人双面画
1928年 纸本水墨
47×29cm
RMB 500，000-600，000
常玉（1900—1966），四川顺庆人，他是早期知名海外画家之一。常玉画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情，绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉对于人体的线条掌握，素有“东方马谛斯”之称谓。
珂勒惠支 母亲
蚀刻版画
28×22cm
RMB 250，000-350，000
凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945），德国版画家、雕塑家。她是现代美术史上最早以自己的作品反映无产阶级生活和斗争的版画家之一。把珂勒惠支版画介绍到中国来的第一个人是鲁迅，她的版画在我国革命美术运动中的影响极为深远。
当代艺术
周春芽 湖边
2015年 布面油画
250×200cm
RMB 6，500，000-8，500，000
周春芽 绿狗系列—名牌时装
1997年 布面油画
249×199 cm
RMB 6，500，000-8，500，000
周春芽（1955— ），重庆人。周春芽于1995—1997年间所开始创作的《绿狗》系列，造就了其艺术生涯的另一里程碑。他以单一绿色色彩来描绘狗的不同形态，绿色兼具超现实、剌激而又宁静的视觉效果，创造了强烈的视觉冲击，是周春芽表现主义风格的一大高峰。
周春芽对于其“桃花”系列的自述这样说道：“花卉是中国绘画的传统题材，花园则是中国文人遁世之所和自由灵魂的不朽归宿。‘桃花’系列作品，灵感来源于在成都看桃花的经历。其实早在1997年我就画过桃花，但那时桃花只是作为次要陪衬，并非主体，桃花的温和艳丽和狼狗的暴力并置在一起，形成一种强烈的视觉和心理反差，让我着迷。有朋友说我的画具有一种‘温和的暴力意味’，实在是说的太贴切了，我的绘画趣味总是在‘温和’与‘暴力’之间——由狼狗到桃花又开始了一次由‘暴力’到‘温和’的转换。”
刘野 鸟上鸟
2011年 布面油画
22×28cm
RMB 1，600，000-2，200，000
刘野（1964—），画家。刘野的作品仿佛给予画中主角一个属于个人私密的舞台空间，诉说着他对周遭事物的看法、生活态度及个人的生活经验，当中有着无端浪漫的感伤、现实世界的人情世故；以一种隐喻的方式抒发自我的情绪，自我的看法，造就出他独特的视觉经验，发展出一条属于自己的道路，画家虚构出属于自己的画作主角，来表现他对现实生活的期许或是内在自我心境的呈现，真实呈现中国当代艺术发展的近况。在他一些以静物为主角的画面中，比如这幅《鸟上鸟》，画面一方面具有荷兰静物画那种真实的形似和质感，同时又有着精妙的形式感，而协调这一切的，只是凝固的时间。刘野用简单的图象和独特的绘画语言，向观众传达及阐述了生活美学。
郝量 移用解剖学系列 二十八开之一
2009年 绢本重彩
17.8×13.8cm
整体标的 RMB 2，800，000-3，800，000
郝量（1983—），四川成都人。作为80后艺术家，郝量的创作并不明显带有这个年代的印记，反而因其作品的形式及母题而显得“古旧”。郝量的绘画常以符号化的语言形式，赋予水、花、人、石等绘画主体更深的寓意，在残损的画面之中传达出当代人与传统文化似远又近的距离感，试图寻找传统文化与现实社会的契和点。他运用细线和淡墨细致勾勒了画中形象，根据自己的心境和感受对绘画主体进行造型，用形变表现自己的稚拙，更显古雅，其目的不求形似，而求传神，展现出“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的绘画风格。
段建宇 早上好11
2007年 布面油画、丝网印刷
110×170cm
RMB 650，000-850，000
段建宇（1972— ），河南人。段建宇的艺术语言就像是一种“情感密码”，并与一种优雅的“中国式”乡音结合起来，关切当下的生活。对段建宇来讲，绘画结构并不重要，现实与画面之间的关系，以及用什么样的形式来表现最适合这种关系，两个方面才是她创作的主要探索内容。
