2015年11月28日，上海自贸区国际艺术品交易中心森兰国际展示交易厅将拉开帷幕，正式开启上海自贸区艺术品交易服务，为广大国内外藏家奉上艺术盛宴。

　　近年来，中国国内艺术品市场蓬勃发展，2011年成为全球最大的艺术品市场，从2012年以后便一直位居全球第二大艺术品市场。同时，中国买家不满足于国内市场开始走出国门，积极参与到国际艺术市场的交易中。2013年中国大陆、香港和澳门的进口额达到18亿欧元的历史新高，比上一年增加了76%。出口额同样增长明显，总额增长了69%，达到创纪录的13亿欧元。2013年中国成为全球艺术品和古董市场第五大出口国和第四大进口国。

　　持续增长的对国际优质艺术品的需求，促进了一些著名的国际艺术品交易机构落户于上海，如佳士得、邦瀚斯等拍卖公司。国际性的艺术品博览会也在上海始现，如上海国际摄影展、西岸艺术与设计博览会、Photo Shanghai和Art021等，而老牌的上海艺术博览会则以一种更国际化的面貌展开业务。国际化业务的发展，增加了对专业化艺术品国际贸易服务机构的需求。上海自贸区国际艺术品交易中心正是在这样的一种大背景下产生并发展起来的。

　　从2013年7月正式运营以来，上海自贸区艺术保税仓库一期已经为超过120亿货值的进出口货物完成配套的物流服务，并利用“先进区、后报关”、“保税临时出区展示”等措施，为艺术品的通关、展示、交易带来了便利。在保税业务的基础上，自贸区文化投资公司决定进一步介入艺术品产业，进入艺术品交易的上游环节。于是，上海自贸区国际艺术品交易中心应运而生。

　　上海自贸区国际艺术品交易中心依托自贸区政策便利，搭建国内外艺术品交易平台，拥有八大优势，其中包括：国际艺术品通道服务、艺术品保税优势、交易规则多样化、艺术品金融“联盟合作”、跨区域“自由中转”、专业第三方评估机构、艺术品专家委员会以及全球合作展示。积极推进艺术对外交流，引领国内艺术市场新风向。

　　交易中心向中西方经典文化艺术传承致敬，开幕之际隆重推出来自海内外上千件极具收藏价值的艺术珍品，包括近现代书画、当代艺术、西方古典艺术、西洋家具、瓷器珠宝等多个类别。 每一件藏品均由国内一流专家组成的专家委员会审核。专家们来自博物馆、艺术院校、科研机构、市场等不同领域，不仅对艺术品的真伪进行鉴定，也对艺术品的收藏价值和市场价值加以评定，既要符合交易中心既定标准，又要符合市场运行规则，力保市场与学术并重。交易中心秉承“文化、传承、收藏、投资”理念，完美呈现艺术价值与人文精神。我们将共同努力，力求为文化艺术市场提供一个优质、透明、诚信的交易环境。

　　同时，为了向藏家提供更便利的融资机会，交易中心与多家金融机构合作，建立艺术品金融服务体系。聘请独立的第三方评估机构，不仅对艺术品的价格进行评估，还对融资期间可能出现的风险进行分析，提供专业、全面的艺术品评估服务。

　　森兰国际展厅开幕不仅仅是上海自贸区文化贸易发展的升华，更是交易中心真正从艺术品通道服务向交易服务延伸的开端。总面积达6000平方米的森兰国际展示交易厅，融合传统与当代风格，各类艺术精品分布一楼与二楼展厅，中西合璧，纵览古今，营造出具有博物馆视觉、家庭式温馨、收藏家感知、投资者信赖的环境，打造成一个屹立在东方大港的“自由、可售、具有国际视野的艺术博物馆”。

　　部分精品赏析：

《途中》罗中立 185x200cm 2008

　　罗中立是乡村与城市的沟通者，他为我们敞开了至今仍然封闭而不为人知的另一种社会生态景观。作品《途中》已不再是对现实的描绘，人物形象以网格状的线条塑造而成，线条的色彩极为丰富。一种图像化色彩，组合交织在一起形成了一种不同于油彩的眩目。网格线条和图像化的色彩共同构成罗中立这一阶段作品特有的形式。

《九月》 罗尔纯1995年163×154cm

　　罗尔纯（1930——2015）生于湖南湘乡县。别名罗存。中央美术学院教授、油画家、水墨画家。罗尔纯的艺术个性鲜明、色彩绚烂，其作品体现着生命的本真状态、思想的灵光和生命的张力，是中国第三代油画家的重要代表。这幅《九月》创作于1995年，当时他接到了参加油画学会首展的邀请。其灵感来源于他从湘西带回来的民间工艺品，心动的红色，似乎让他回到了故乡，走在红土丘陵的一条小道上，迎面是穿着绣花衣服、背着孩子的苗族大嫂。作品名《九月》暗含着田地的丰收，也预示着创作的成熟。

《大风景》何多苓2014 布面油画 300×150cm

　　何多苓是20世纪80年代“伤痕美术”和“乡土画派”领军人物，其娴熟的技术和扎实的功底，使其成为当代中国艺术的佼佼者。何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。 

　　何多苓1984年画的《青春》，已是那个时代最动人的形象之一：莽莽山坡上，穿发黄军装的少女坐在岩石之上，悲壮又忧伤。因其经典而被人铭记。几年前，何多苓开始恢复风景写生。将中国水墨画方法和油画结合起来，写生花园里的风景。何多苓对中国古代文人生活方式感兴趣，他的自然观也是中国文人的自然观。他的写生没有人，只有景。他把花当作自然的肖像加以观照。“处理成一种中国文人画的内心世界的体现。我极力想进入他们那种心境。面对自然，平静、淡定，有深入探讨的兴趣。” 何多苓说。

　　三屏巨构《大风景》创作于2014年，他汲取中国写意的用笔的方式，有中国画的皴法，有流动的动势，让人感受到荒野的强大力量。

　　《高士图》张大千 镜心 水墨纸本 款识 偶见仇十洲募驴图卷子，用其笔法写此，殊不能似。蜀人张爰，东京。钤印 季爰私印（白）、大千居士（朱）

　　张大千（1899-1983）原名正权，后改名爰，小名季，又名季爰。号大千、大千居士，以号行。他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。徐悲鸿 

　　张大千喜好以高士为题材作画，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。

《芦鹅图》徐悲鸿 纸本 设色 立轴 1942年 　　款识：超然先生惠教 悲鸿壬午 钤印：徐

　　徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴人，画家、美术教育家。徐悲鸿善于写生，在对客观自然观察的基础上，运用中国传统笔墨技巧勾勒物象，中西融合。

　　《芦鹅图》构图饱满，层次分明。凭借其西画的造型功夫，聊聊数笔便勾出白鹅准确的轮廓，点睛之笔尤为生动传神，画面色彩亮丽协调。此图格调清隽逸丽，笔墨谨严，构思巧妙，布局独特，是徐悲鸿写意花鸟画中不可多得的珍品。

明永乐青花莲花缠枝杂宝纹鸡心碗 口径16cm 高8.5cm

　　永乐朝创烧了大量新的器型，其中一种碗式颇为流行——鸡心碗，因碗底心有形如鸡心状突起而得名。因碗底心有形如鸡心状突起而得名，碗腹较深，足较小。流行于明永乐、宣德时期，乾隆、雍正时期多有仿制。

　　此件“明永乐青花莲花缠枝杂宝纹鸡心碗”为永乐朝时期御窑官造鸡心碗的典型器。敞口阔、碗腹深、足代特征的莲瓣纹。釉色青白，纹饰布局严谨，高洁雅致，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明，展现出永乐时期青花瓷清新明快的艺术魅力。

王琦 四爱图 高75cm 宽20cm

　　王琦（1886-1933）为“珠山八友”之首，字碧珍，别号陶迷道人。祖籍安徽，后迁居江西新建县。王琦幼年曾读私塾，酷爱绘画。父亲是贩盐船户，曾随父在水上生活。有一次王琦偶遇一位捏塑面人的艺人，于是王琦从其学艺，从此以捏面人为生。

　　约在民国八年时王琦到景德镇雕塑菩萨，后改习瓷画像，并以钱慧安仕女为蓝本。在1922年左右，王琦摆脱了钱的影响，转师为乾隆间的“扬州八怪”的黄慎。模仿黄慎写意法画衣纹，线条自由生动，运用粉彩画人物脸面、有立体感、富有新意。王琦用笔豪放、富于变化，所绘花鸟鱼虫各具特色。其瓷绘作品曾在1915年巴拿马万国博览会上获一等奖。早期作品多不书款，仅画图章，中年后作品均有较长的草书题记。常用印有“王琦”、“碧珍”、“王琦画印”等。

　　松石绿地粉彩螭龙番莲纹长方花盆一对 长25cm 　　“大清乾隆年制”六字一行篆书款，乾隆本朝 　　著录：Christie’s，Hong Kong，1 Nov。 2004，Lot1150。

　　清宫花盆式样丰富，材质多样，尤以康雍乾三朝制作为盛。金银、玉石、铜胎珐琅等花盆均为殿堂室内陈设器，不具实际养花用途，紫禁城的前朝宫殿均以此类陈设为主。而瓷质花盆则是实用器皿。此件“松石绿地粉彩螭龙番莲纹长方花盆”呈倭角长方形，折沿口，圈足，线条洗练舒展，造型典雅端庄。全器满饰松石绿釉为地，色泽纯正，温厚肥腴，匀净光润，瑰丽莹泽。此器最为别致的是运用了描金勾线填彩的技法，增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感，是乾隆粉彩的稀有品种。