2015 ART021上海廿一当代艺术博览会上海展览中心外景

2015 ART021上海廿一当代艺术博览会一楼中央大厅内景

2015 ART021上海廿一当代艺术博览会内景

　　11月19日晚，第三届ART 021开启藏家之夜，正式拉开艺博会序幕。今年，该展会的参展规模，由去年的54家升至75家，更吸引11家境外画廊首次参展，包括久未在大陆露面的高古轩。另一方面，展会场馆由外滩中实、真光两楼转移至上海艺博会重要腹地上海展览中心，似乎正是告别了过去“小而精”的小资情怀，全面向国际化升级。

　　近几年，在政府助力和强劲资本的投入下，上海进入前所未有的艺博会“轰炸季”。连续两届的PHOTO SHANGHAI专注摄影板块，欲以挖掘逐渐升温的新兴门类收藏者；西岸艺博会依托西岸艺术园区的建设图景和主创团队资深的学术根基，取得稳定的学术与市场口碑。我们不禁要问，此次ART 021的全面升级，是否全面带动新一轮的艺博会格局？

2015 ART021上海廿一当代艺术博览会藏家之夜现场

　　021，由上海拨通世界的野心

　　“021是上海的区号。”三年前，被问及艺博会取名原因，应青蓝和包一峰都曾这么解释。直至如今，他们仍坚持 “立足上海”是其品牌的核心理念。不过，若你昨日踏入ART 021的主会场，可能会萌生在海外观展的某种错位感，在那不陌生的拱形天顶下，展会正中位置由高古轩坐镇，转身可见的有立木画廊、Galerie Chantal Crousel 、Marian Goodman、马凌画廊、常青画廊、大田画廊、艺术门、学古斋等——稍转一圈，便可发现除上海老牌画廊香格纳之外，其余展位几乎被国际画廊占据。上述画廊的展位狭长，有些画廊在做群展的同时，还能专门留出空间为某一位艺术家做“展中展”。所有展板最高达4.5米，地上放着一米多高的装置作品亦完全不显局促。不过，由于部分参展画廊强劲，诸如佩斯、前波、空白、阿拉里奥、沪申等本土画廊则集中驻扎在两边的MAIN GALLERIES区，为保留最大展位，画廊中的走道并不宽敞，远远望去，大有“本土画廊抱团”之势。

2015 ART 021 参展画廊

白南准《中国记忆》

Urs Fischer《Big Foot》

九门刚史《After that》

　　伴随国际画廊的参与，一众强势的艺术家阵容也首次齐齐登陆上海。首次参展的高古轩带来Thomas Houseago 、Jeff Koons、Urs Fischer、白南准、杨福东的作品，其中白南准《中国记忆》和Urs Fischer的《Big Foot》令人瞩目。维也纳画廊Krinzinger带来“ 行为艺术之母”Marina Abramović 的摄影作品《Artist portrait with a candle （A）（from the series “With Eyes Closed I See Happiness”）》，该作品售价15万欧元。二度参展的Marian Goodman带来南非艺术家WilliamKentridge的作品《Eat Bitterness》，售价65元美元。大田画廊带九门刚史、草间弥生、竹川宣彰和唐狄鑫的作品，其中九门刚史的今年新作《After that》以特殊材质和制作工艺吸引不少藏家询价。

　　“我们筛选画廊的方式，是参考ART BASEL等国际艺博会，他们最核心展位的画廊，我们都会邀请。”应青蓝告诉雅昌艺术网。

　　从资料显示，第一届ART 021参展画廊为29家，第二届为54家，首次增添海外画廊。一年内，新增29家首次参展画廊，其中国内画廊18家，海外画廊11家。目前，在参展的75家画廊中，海外画廊的比例超过四分之一。

2015 ART021上海廿一当代艺术博览会藏家之夜现场 前香港巴塞尔艺术展总监 现任邦瀚斯拍卖行亚洲副主席Magnus Renfrew  

2015 ART021上海廿一当代艺术博览会藏家之夜现场 青年收藏家周大为　

2015 ART021上海廿一当代艺术博览会现场 北京画廊协会会长程昕东

　　除扩容外，由外滩转至上海展览中心，似乎也证实ART 021由区域化的“小资”情怀，转向更专业宏大的国际视野。上海展览中心是举办沪上国际艺博会的重要腹地，曾举办过锋芒一时的SH Contemporary，稳步发展的PHOTO SHANGHAI以及新贵展会Design Shanghai，上述三家艺博会最初均由海外资本介入，或选择资深的国际展会阵容亲自操刀。此次更换选址的ART 021同样看重场地的专业和大容量。

　　另外，今年ART 021在人员组织架构上进行了调整，在联合创始人包一峰与应青蓝，以及学术主持周颖的基础上，引入“艺术都市”执行总监柴成炜和Thomas Wuestenhagen。柴成炜主要负责展会运营，包括布展、搭建、进口、清关、运输；Thomas Wuestenhagen曾任ART BASEL画廊关系主管和执行董事会成员，他负责与国际画廊和藏家的联络。

　　无论从参展规模、场地、人员构架上来看，ART 021拨通了通往国际的首个信号。这令人不禁要问，在上海几家艺博会中，当ART 021的当代艺术影响力逐步升温，它是否会稳定地占据艺博会版图，有取代甚至超越曾经SH Contemporary的角色？

Marian Goodman Gallery

大田画廊

香格纳画廊现场

　　沪上艺博会的2.0模式

　　“现在赶上了艺博会的好时光，那时（2009年）实在是太难了。当时国内‘收藏’当代艺术的藏家寥寥无几，大多是投资客。那年又恰逢金融危机，国外画廊砍去一半员工，谁还有兴致来中国？开玩笑。”曾连续两年任SH Contemporary总监的秦思源回忆。

　　2007年，SH Contemporary选址址上海展览中心，由Lorenzo A Rudolf，Pierre Huber和意大利博罗尼亚展览集团合作创建。Lorenzo A Rudolf曾于1991年至2000年任巴塞尔艺术博览会的总监，之后在法兰克福书展工作三年，现掌舵新加坡ART STAGE；Pierre Huber是瑞士艺术经纪人和收藏家，而意大利博罗尼亚展览集团则是国际展会成熟的操盘手。在当年的SH Contemporary上，所有的画廊都是邀请入选，没有开通申请渠道。

　　秦思源至今记得初次看到SH Contemporary时的激动。“当时上海艺博会、艺术北京和CIGE都是非常真实的反映当时国内的艺术生态，整个艺术氛围没有起来，不可能把国际先锋的作品拿来的。但横空出世的SH Contemporary，把国际画廊和‘那些名字’都带来了，无论从参展规模和精选作品，这是国内艺博会无法在短时间内达到的高度。但这是一场梦，不符合中国买家需求的海市蜃楼。”秦思源回忆。据他透露，当时成交几乎都是海外藏家，“同样的藏家只是挪个地来买。第二年，全球金融危机来袭，最终结果“很惨”。

阿拉里奥画廊

前波画廊

　　2009年，秦思源接力Lorenzo A Rudolf。他决定提出出资办一个主题展，以建立学术商业的联系，这似乎与传统租售画廊展位的营收方式背道而驰。“说实话，我的强项不是商业运作。但当时学术和商业两股势力互不容纳对方，但正常的生态应该是双方平衡的，商业不要太依赖炒作，学术不曲高和寡。”他将原项目“惊喜的发现”改为“发现当代”，旨在发现好的作品，而不是发现新的艺术家。他解释道：“当时中国藏家对当代艺术不够了解，老师突出别人没有发现的艺术家，没有太大意义的。所以首先我要做一个特别好看的展览，只看好作品，刺激和启发收藏家。”

　　不过，即使他转换思路，想做一个高规格又接地气的艺博会，那两年仍然无法复制2007年的盛景。去年，重新出征的“博罗纳当代艺术”则以近乎惨淡的结局告别舞台，今年也未复返。

　　不过，2013年的ART 021和2014的年西岸艺博会重新点燃了沪上当代艺术交易平台的新势力。ART 021注重年轻的藏家群体多元化的收藏特质，以“主画廊”和“1+1”的单元，容纳更多雕塑、装置、影像的作品。西岸艺博会则由政府支持，与数家美术馆、画廊联动，形成强大的西岸艺术阵营，参展作品上仍以平面绘画为主，装置和影像并不多见。目前，上述两家艺博会正打造沪上艺博会的2.0模式。

　　秦思源认为，连续两年出现新兴艺博会的原因，主要离不开藏家群体的壮大和政府部门的政策导向：“现在最大的变化是当代艺术的收藏起来了，政府开始将当代艺术纳入一个有用的、发声的渠道，西岸艺博会、PSA都是繁荣阶段下的产物，以前上海就一个上海双年展，除此之外社会和当代艺术没有任何关系。”

　　李苏桥对两家艺博览会评价道：“ART 021纯粹商业博览会，它会有非常明确的商业动机，在经营中进行调整是很正常的。而西岸艺博会由政府支持，相对会复杂。同一艺博会不能有同质化现象，事实上，同质化的艺博会仅限于出现在中国两个主要的艺术交易都市——北京和上海。伦敦、巴黎、纽约艺术都市都不会有这种可能性，就如同ART BASEL不会去伦敦一样。” 李苏桥告诉雅昌艺术网。

佩斯画廊

贝浩登画廊

　　年轻艺博会，谁能突围？

　　即使SH Contemporary只是昙花一现，但它提供了一个成熟艺博会的样本。无论是参展商品质和规模、展览动线、设置单元和藏家对话，其都将海外成熟艺博会的模式于本地复制，并为后起之秀提供了不可忽视的参考价值。

　　“SH Contemporary未能持续成功的原因，一方面是因为本地藏家一时无法买单，二是因为中国税务上政策还未开放，三是因为主办方出现分歧，核心价值无法统一。”前香港巴塞尔艺术展总监Magnus Renfrew说：“世界上艺博会有很多种，我们目前能在上海几家艺博会上初见端倪。一种面向公众，以亲民的价格取得实际效益；另一种则驻扎本地，以几个单元的分类来实现艺博会的品牌；第三种，像ART BASEL那样的国际艺博会，需要长期的观察和实践，有能力选择全球最高品质的画廊参展，是提高国际影响力的最直接的方式，除此之外，需要投入大量的经理在品牌建设规划、寻找合适的赞助方，并且有有效的销售成绩。” Magnus Renfrew认为，现阶段前上海的艺博会还在迈入“国际化”的初步阶段，不能“急于发展”。

空白空间

沪申画廊

学古斋画廊

　　目前，无论是ART 021或是西岸艺博会，都试图邀请国际画廊以提高整体艺博会的品质。不过，真正左右艺博会成功与否的关键，在于现场“买气”，在不涉及“免去参展费用”或其他手段的灰色地带时，参展画廊，特别是境外画廊，需要售出作品来抵消昂贵的参展成本，即使不少画廊表示参展大型艺博会是为了在重要藏家面前“推广品牌”，但最终的成交情况仍是他们选择艺博会最根本的标尺。

　　“画廊和艺博会就像恋爱，这场恋爱能否持续下去，得看成交额和艺博会的服务。今天不成交，明天可以，明天不成交，短期内是否有成交的可能？ 其实艺博会上的成交额是一个黑匣子，即不能听画廊的，也不能听主办方的，要私下去了解和沟通。我们再给艺博会一些时间，如果画廊返场次数高，证明它的确有优势。”李苏桥说。

　　（来源：雅昌艺术网）