第18和19辆BMW艺术车将以全新一代的BMW M6 GT3为载体进行艺术创作 艺术家安迪•沃霍尔（Andy Warhol）创作的BMW艺术车 　　中国青年女艺术家曹斐受邀设计新一代BMW艺术车，成为第一位参与创作BMW艺术车的中国艺术家 美国概念艺术教父约翰∙巴尔代萨里（John Baldessari）

　　中国青年女艺术家曹斐与美国概念艺术教父约翰∙巴尔代萨里（John Baldessari）共同受邀设计新一代BMW艺术车。

　　两位艺术家将以全新一代的BMW M6 GT3为载体进行艺术创作，全新的BMW艺术车将在2017年发布。

　　由全球12位杰出博物馆学者、馆长组成艺术顾问团：“曹斐是中国非常具有潜力和胆识的新一代艺术家，来自洛杉矶的艺术先锋教父约翰∙巴尔代萨里是一位‘ 高产’的艺术创造者，我们非常期待下一个惊喜时刻——第18和19辆BMW艺术车的诞生。”

　　纽约，2015年11月20日 —— 纽约古根海姆博物馆，在150名来自世界各地的受邀嘉宾共同见证下，宝马集团董事会管理成员罗伯森博士（Ian Robertson）正式宣布了与中国青年艺术家曹斐以及美国艺术家约翰∙巴尔代萨里的全新合作，这两位国际知名的艺术家将在2016年以BMW M6 GT3为蓝本创作下一代BMW艺术车，续写BMW速度艺术传奇。全新的BMW艺术车将在2017年于纽约古根海姆博物馆进行展出，同时它们也将在赛道上一展风采。

　　罗伯森博士在演讲中提到：“BMW艺术车已走过40年，现在是时候向前看了。每一台BMW艺术车都是前沿科技和顶尖艺术的完美融合，也是宝马集团在全球文化艺术领域的杰出贡献。我们非常荣幸能够邀请到两位优秀艺术家来创作下一代BMW艺术车。”

　　作为中国当代艺术领域中首屈一指的青年艺术家，曹斐对于此次合作充满期待：“能够有幸加入创作BMW艺术车的设计师行列我本人感到无比的激动。加速度一词，让我想起少先队员时代的我对于速度是多么的渴望，这个概念与速度、能量和疆域有着强烈的链接，非常深刻。”

　　另一位入选艺术家、美国概念艺术教父约翰∙巴尔代萨里也表示：“能够被一群我所敬重的人推选为BMW艺术车的设计师，我感到非常荣幸。对于我来说，在博物馆的壁垒高墙之外进行艺术创作是一件很有意义的事情，这也应该成为所有艺术家共同努力的目标。BMW艺术车无疑将成为我所创作的拥有最快速度的艺术作品。”

　　恰逢BMW艺术车诞生40周年之际，由全球12位杰出博物馆学者、馆长组成艺术顾问团受宝马集团委托，经过慎重谈论最终选出了这两名艺术家来担纲本次BMW艺术车的创作。对于这一决定，艺术顾问团也充满了信心与期待：“我们对两位艺术家非常有信心，相信他们独特的艺术表现力能够令BMW艺术车更加精彩。曹斐是中国非常具有潜力和胆识的新一代艺术家，我们非常期待她设计的第18辆艺术车能够充分表达出她那些天马行空的艺术创造力。来自洛杉矶的艺术先锋教父 约翰∙巴尔代萨里是一位‘ 高产’的艺术创造者，他一直在为我们带来惊喜，我们非常期待下一个惊喜时刻——第19辆BMW艺术车的诞生。”

　　这两辆BMW艺术车将以全新一代的BMW M6 GT3为载体。BMW汽车运动部总监Jens Marquardt提到：“BMW M6 GT3能够成为下一代艺术车实在太令人振奋了，汽车运动一直与BMW艺术车紧密联系在一起。经过著名艺术家设计后的赛车一直受到全球车迷的顶礼膜拜，我坚信曹斐和约翰∙巴尔代萨里创作的作品将延续这种光荣传统。当然，我们将继续为BMW M6 GT3艺术车摇旗呐喊，这种艺术与速度的结合是独一无二的。”

　　自1975年以来，来自全世界的优秀艺术家就开始为BMW历代车型进行艺术车创作。在完成此次创作后，曹斐和约翰∙巴尔代萨里也将与亚历山大•考尔德（Alexander Calder）、弗兰克•斯特拉（Frank Stella）、罗伊•里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）、安迪•沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg）、大卫•霍克尼（David Hockney）等艺术大师一道，共同成为BMW艺术车的创作者。

　　BMW艺术车的诞生也颇为机缘巧合，法国赛车手、狂热的艺术爱好者艾尔维•普兰与当时的BMW汽车运动总监尼尔帕琪合作，请他的艺术家朋友亚历山大•考尔德帮忙设计一辆艺术品级别的赛车。这辆经过精心设计的BMW 3.0 CSL在法国24小时勒芒竞速赛上一亮相便脱颖而出，成为当时车迷的宠儿，BMW艺术车系列也应运而生。2010年，Jeff Koons设计的最新杰作加入BMW艺术车家族，在法国蓬皮杜中心迎接公众。BMW艺术车不仅在德国展出，更在亚洲、欧洲以及北美进行巡展。

　　BMW艺术车发展历史及背景信息

　　BMW艺术车是集车辆、科技、设计、艺术和赛车运动于一体的标志性产物。在40年里，经由不同艺术家的精心设计，这些“流动的雕塑”不仅成为独一无二的标志，更是BMW全球文化交流的重要元素和核心组成。在每一个特定时期，BMW都会选择出一位最具代表性的艺术家, 按照“保持艺术家绝对的创作自由”的原则, 由艺术家在BMW最具代表性的一款车上自由选题，自由发挥。因为BMW相信，只有在充分自由的艺术环境中，才能取得真正突破性的成就。

　　1972年，艺术家格哈德•里希特（Gerhard Richter）为宝马集团慕尼黑总部的大厅专门创作了三幅大型油画“红”、“黄”、“蓝”。宝马也是在这个时期开始投身文化事业。1975年，在埃尔韦•普兰（Hervé Poulain）构想与力邀下，第一辆宝马艺术车由亚历山大•考尔德（Alexander Calder）创作完成。它既是雕塑，又是汽车，又是艺术的载体。也是这一年，这辆车参与了勒芒24小时耐力赛，意料之中，它赢得了在场所有关注的关注，也让BMW汽车驶近了涂装艺术之路。此后，美国波普艺术领域的大师级艺术家弗兰克•斯特拉（1976），罗伊•里奇特斯坦（1977）和安迪•沃霍尔（1979） 也先后基于BMW赛车打造了彰显自身艺术风格的BMW艺术车。他们设计的艺术车中，虽然风格各异，却都是从BMW赛车本身出发挖掘灵感，或者关注科技本身的精细度，或者关注驾驶所带来的感受。

　　1980年起，BMW艺术车打破赛车的局限，开始由量产车型打造，参与设计的艺术家们的想象空间也得以继续扩散，每一辆艺术车的设计语言日益故事化和情节化。从1982年奥地利年轻艺术家恩斯特•冯彻的“猎兔中的火狐”到1986年美国波普艺术代表人物罗伯特 劳森伯格的“移动博物馆”，艺术家们不再局限于汽车本身，开始了天马行空的创作，艺术创作的“自由”感全面迸发，更好的拉近了BMW艺术车与大众的距离。于此同时，基于参与设计的艺术家们的出色表现与绝对影响力，BMW艺术车也开始在世界各地的著名博物馆中巡回展出，人们对汽车的沟通与了解似乎又新开了一扇艺术之门。

　　1989年，澳大利亚艺术家米歇尔-贾格马拉-尼尔森（Michael Jagamara Nelson）和肯-多恩（Ken Done）分别将Papunya绘画和漂亮的鹦鹉带到了汽车身上，画面可谓充满了澳洲风格；1990年，日本艺术家加山又造的“雪、月、花”艺术车设计日式风格显著；1991年非洲画家艾瑟尔-马兰谷 (Esther Mahlangu) 的“非洲恩德贝勒艺术风格”艺术车把非洲的部落文化搬上车身。这一时期的BMW艺术车充满了地域性。随着全球巡展的进行，艺术家们充满家乡色彩的BMW艺术车也在全球走红。

　　2007年，第16辆BMW艺术车由奥拉维尔•埃利亚松（Olafur Eliasson）完成，这一款艺术车与以往不同，并不是在车身上绘画，而是通过装置性的外衣来更深层次的反映汽车与社会之间的关系。他拆去了H2R原型车的外壳，转而用两个叠加的金属反射层罩在整个车身上，并为这一造型上覆盖了一件易碎的“冰衣”。埃利亚松以这样一种独特方式将高级汽车技术和工业设计下的产物变成了一件艺术品，反映出机动性、资源短缺性、可再生能源以及汽车生产与全球变暖之间的关系。

　　最新的一辆则是由杰夫•昆斯（Jeff Koons）在2010年设计完成的第17辆宝马艺术汽车。他收集了许多与赛车、相关图形、绚丽色彩、与速度和爆发力相关的图片来完成绘制，鲜明的色彩完美地体现了动感和能量爆发瞬间的震撼，将赛车速度与激情的内涵演绎的淋漓尽致。

　　而今年11月19日极具“未来感”的新一代BMW艺术车-第18辆和第19辆将在纽约古根海姆博物院揭开神秘面纱，其中第18辆艺术车是由一位来自中国的艺术家曹斐老师设计并完成。

　　宝马集团文化促进承诺

　　40多年来，宝马集团举办和参与过全球100余项文化合作项目。其长期承诺主要针对当代艺术、爵士乐、古典音乐、建筑和设计。在参与的所有文化活动中，宝马集团均尽力保证绝对的创作自由，因为无论是惊世骇俗的艺术作品，还是成功的大型商业创新活动，这一点都至关重要。

　　当代艺术：除了艺术车项目，宝马还与多家艺术机构合作，如2011年启动的宝马古根海姆实验室，这个由宝马集团与所罗门R古根海姆基金会联合开展的移动建筑，未来几年将在全球九座特大城市进行巡回展。此外，过去几年中，宝马与国际艺术展的合作也有了进一步发展，包括巴塞尔艺术博览会及其两大分会、伦敦及纽约的弗里兹艺术博览会和弗里兹绘画大师作品展等。