张乾琦拍摄的婚礼图片。
张乾琦
《倒时差》
在全球摄影新闻领域，成立于1947年的玛格南图片社拥有相当崇高的地位。 继布鲁斯·吉尔登、马特·斯图尔特之后，玛格南唯一的华裔摄影师张乾琦（Chien-Chi Chang）日前在深圳大学主讲了一次关于影像人生之旅的讲座。作为玛格南唯一一位华裔正式成员，他的作品曾多次获得全球重量级的奖项，如尤金·史密斯奖、荷赛日常生活类金奖等，并活跃于世界各大重要展览，包括威尼斯双年展、圣保罗双年展等。那么，现实中的张乾琦是怎样的，他的摄影又是怎样开始的？在摄影之路的前行中，他是通过什么样的努力和摸索，找到自身独有的视觉风格和理念的呢？
文/广州日报全媒体记者蒋偲 图/由受访者提供
作品《唐人街》一拍就是20年
张乾琦出生于台中县乌日乡一个普通的农民家里，长大后先在东吴大学获得英文学士学位，后赴美国印第安纳大学攻读教育学。1991年，他开始在西雅图时报和巴尔迪摩太阳报担任摄影记者。1992年，张乾琦开始拍摄奠定他摄影语言体系的两个项目，这也是他最为人所知的作品：拍摄700名精神病人的《锁链》（The Chain）和镜头对准移民的《唐人街》（China Town）。《锁链》曾以真人大小的尺寸参加了2001年威尼斯双年展和2002年圣保罗双年展，一经展出立即获得了轰动。
《唐人街》的拍摄，则是因为张乾琦在一次前玛格南摄影师Eugene Richards的课中，听到老师提起“只有唐人街是几乎没有被拍过”的题材，所以他才想试试看。这一拍就是20年。2000年以后，张乾琦开始在福建寻找和拍摄这些唐人街移民的家人。谈到拍摄的过程，他说：“或许是因为他们的身份在这里是不透明的，因此整个沟通的过程其实非常缓慢，也不断地被拒绝，我只拍摄那些愿意被拍摄的对象。让我感动的并不是个案，而是几乎没有例外，每一个新移民都想尽办法拼命工作，为的只是让在福州的家人过上好日子。”
作品记录分离和聚合
恰好，这两个项目的主题都是探讨“人与人之间的分离和聚合”的。张乾琦说，童年举家搬到陌生的台中市及长大后的移民经历，无不在自己的生命中留下深刻的印记。
如何才能拍好照片？张乾琦说，一个摄影师首先必须“做自己”，拥有独特的风格和视觉表达方式，其次是必须以开放的心态去拥抱和观看世界，并对摄影的探索永远抱有热情。事实上，绝大部分玛格南摄影师也拥有手机并用它拍照，“永远不是器材或者任何外在的东西造就了一位摄影师，内在的创作水平和能力才是关键，也就是如何用照片讲好一个故事。”
每一次拍摄犹如一次吐纳
自2001年成为玛格南正式成员开始，至今16年来，张乾琦一直是玛格南唯一的华裔摄影师。他以大巧若拙的视觉构图，“慢悠悠”（一个项目的完成动辄几年）的拍摄节奏，触及中国人现实生活中私密、敏感的一面，探讨“人与人之间的分离和聚合”的主题。
他曾说过：“摄影似乎一直都是下意识的行为，而对于我却有着严格的规律。我认真经营每一张照片，就好像在打太极拳的时候，每一次呼气吐气，每一招一式都严肃认真。”
