在长期的历史发展中，中国花鸟画是以适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的一种传统的绘画形式。其中，写意是强调以意为之的主导作用，它追求像中国书法艺术那样淋漓尽致地抒发作者情意，是不因对物象的描头画脚而束缚思想感情的表达。自古以来，一些卓越的画家皆因在大写意花鸟画一科的成就而名垂千古，大写意花鸟画由此而形成了一座座令人高山仰止的艺术丰碑。例如，宋、元、明、清时期，大师辈出。尤其是明、清两代文人画的大发展使得写意花鸟画在画坛上几乎占据了主导地位，其技法之完备、艺术思想之升华、影响之久远，对整个中国画的发展都起到了推动作用。百年中国，不仅物质世界日新月异，精神文化领域也是天翻地覆。然而，现如今，大写意花鸟画的领军人物却寥若星辰，其原因主要有三点：一是难度极高，相比于前辈大师们的杰出作为，人们难免知难而退。二是学院式教育的消极后果。学院式教育往往会使人误入歧途。三是市场环境下的急功近利、揠苗助长，恶化着大写意花鸟画的生长环境。在这样的历史背景下，一个大写意花鸟画画家要想有所作为，实在是太难了。但郭石夫以其固执的心性，深入传统而求新意，倚仗其对数千年中华传统文化的宏观认识和对中国绘画的挚爱，潜修渐悟，融贯古今，不断地思索与研究传统花鸟画。如何创造出新的形式，如何加强视觉效果，又不失去其审美内蕴，如何在形式上更趋向于现代人的生活环境，从而更具有时代气息和现代感等方面，成为继齐白石、潘天寿、李苦禅之后的我国民族传统大写意画派代表画家之一。

　　一、郭石夫绘画市场定位研究

　　1.郭石夫的市场定位是由其作品的学术定位决定的

　　市场已经成为一种无可回避的力量并介入到绘画领域，于是，市场定位越来越成为人们评判一位艺术家及其作品的价值所使用的重要标准之一。但艺术家及其作品的市场定位从一个相对长的时段来看，总归是以学术定位为依归，艺术家及其作品的学术定位从根本上决定着其市场定位。也就是说，艺术家只有在学术上获得高端的定位，才会赢得市场中的高端定位。与当代其他画家成长经历不同的是，郭石夫习画，一非拜于某个名家门下，二非科班出身，虽有家教渊源，但那也只是一个启蒙。他的绘画成长历程主要是靠他自己的研习与体悟。如果我们一定要为郭石夫的绘画成长经历寻找一个合适的老师的话，那么，他的老师如他所说，一个是荣宝斋，一个是故宫。荣宝斋是免费的“博物馆”，故宫有系统的古代书画陈列。在这种没有门户之见的情势下，郭石夫完全靠着自己的自学精神，尊重自己的兴趣与价值取舍，博采百家之长，兼收并蓄，真正做到了“海纳百川是为海”。数十年来，他甘于寂寞，刻苦研究历代花鸟画大师的作品，师古人与师先贤，尤对徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅深所服膺。多年来，他将他所崇拜的徐渭、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿放在一个文化链上做系统的思考，细心揣摩，研究诸家之长，又各个“击破”似地解析每位的得失，将其一一化入自己的艺术之中。除此之外，郭石夫还依着自己的信念，潜心于中国文化的研究，溯本源而探幽微，于文、史、哲无所不窥，对诗、书、印咸领要端，遂走出了前人范囿而在学术定位方面有所独树。郭石夫自学、自修的绘画历程不仅独立于现代美院教学模式之外，还表明自学成才的现实可行性，更使其作品在苦学深研中获得了深厚的学术功底，为其赢得稳定的市场定位起到了良好的铺垫作用。

　　2.学术探索上的高度与独特性是郭石夫市场定位的独特支撑

　　如果说，学术定位是画家及其作品市场定位的依归，那么，学术探索上的高度与独特性则会对画家及其作品市场定位的稳固与提升起到催化作用。学术探索是一个不断累积并不时出现超越的过程，其动力与灵魂皆在于学术创新。也就是说，如何超越寻常水准，提升到更高的境界，几乎是每一个画家及其艺术作品在学术探索的高度与独特性方面所要努力的全部内容。郭石夫深得在绘画创作方面学术探索的要义。他的作品学术纯粹，以其端庄素朴表现传统意趣，这主要得益于他在艺术发展道路上的三个阶段的探索。第一阶段是对传统的研习、参悟和把握。在这个阶段中，郭石夫在书法、篆刻及绘画、诗词上都用了极大的功夫。由于他对传统有了系统、全面而又深入地认识，使其艺术发展也有了一条非常地道和非常正宗的传统之路。他常说：“中国书画不是杂技，不是体育竞赛，而是一种高层面上的文化，集哲学、文学、美学多个方面于一体，是一个画家全部精神世界的反映和生发。”正因为郭石夫能在中国画自身的规律上下大力气，才摸到了中国画的真脉。第二阶段是对传统的消化和对现实生活的参悟。在这个阶段，郭石夫能够运用非常地道的技法和认识去表现自己对生活的独特感悟，即：“作为从事水墨大写意的画家，没有深厚和扎实的文化修养、纯熟的驾驭笔墨的技能，就不可能有大发展。无论是画法，还是书法、篆刻本身，都有雅俗、高下之分。绘画艺术是一种文化，不是技术的表现。艺术的创造是人类利用自身的、历史的、文化的全部精华去完成人的情感上最本质的需要。”他将这种感悟提炼上升为一种创作，其中一大批好的作品具有了超越时空的魅力，其个人面貌也在一步步地清晰起来。第三阶段就是进入新的世纪以来，郭石夫进入了一个对传统的自觉发展的过程。随着修为的进一步加强，对生活的参悟、对传统的认识在整合的过程中得到了进一步的升华，艺术进一步向成熟的状态靠拢。郭石夫的画使人感到中国画之神韵、内美跃然纸上。在作画过程中，是自然而然而不是勉强凑合地做到书画结合、运用得当、不露痕迹、诗情画意融为一体，使通篇画面达到气韵生动、神完气足的效果，这就要求画家不但要有高迈的眼界、扎实的功力，还需具备超乎常人的悟性和机动灵活的应变能力。从郭石夫艺术发展三个循序渐进的阶段中，我们可以看出他在学术探索方面的独特性及其所呈现出的阶梯上升的层次性，这对其市场定位无疑是一种巨大的支撑力量。

　　3.郭石夫作品的艺术价值及其含量的高低在很多方面是市场定位的基础

　　中国画市场从字面上理解是针对于中国绘画而存在的市场，但说到底是研究艺术的场域，艺术是市场的唯一对象。尽管市场是一个动态的大环境，但是无论这种环境如何变动，都要以艺术为内在依据。也就是说，艺术性是中国画市场发展的内在静态因素和稳固依据。如果舍弃了艺术性而去妄谈培育与壮大中国画市场，那就无异于是痴人说梦。因此，在中国画市场中，艺术作品的价值及其含量的高低就不仅成为评判一个画家、一幅作品的重要标准，更是画家市场定位的基础。尤其在当下急功近利的社会经济中，很多画家为了物质利益而迷失了自身职业的方向，其作品离艺术价值与含量渐行渐远，所以，画家作品的艺术价值及其含量的高低就更需引起我们的足够重视。郭石夫作品的艺术价值及其含量充分体现在他对笔墨的运用和对“大”的理解。大写意花鸟画的要义体现在两个方面：一是“笔墨”，二是“大”。笔墨更多体现出画家的素养和作品的格调，甚至脱离了具体物象描绘而相对独立地具有抽象意义的笔墨审美价值。也就是说，写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，更是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。郭石夫在笔墨精髓的展现上有自己的独到之处，他充分发挥毛笔水墨的性能，表现出大自然郁郁葱葱、元气淋漓的蓬勃气象，形成了视觉上的美感和冲击力，表达出一种超乎自然物象之外的沛然生机。他用笔、用墨、用色强调稳、准、狠，寓巧于拙，使自己的笔墨语言不同于他的同辈，也不同于他的师辈，而是很好地道出了当代艺术家的全新感觉——明朗、清新、简练、灵动，凸显着一种阳刚之美。从郭石夫的作品中，我们看到的是健康、快乐、和谐、倔强、自强的生命力。他将笔墨情致发挥得淋漓尽致，使其作品洋溢着自然生机。郭石夫倡言“作画贵有大精神”。在他的笔底，磊落大方、浑厚刚正。可以说，郭石夫的作品是真正大得起来、大得有理、大得有度、大得有气派的大写意花鸟画。

　　4.社会影响与运作能力也是郭石夫市场定位产生的重要方面

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