作者：朱来扣
摘要：当下中国书法界，大抵都以“行、草、隶、篆”诸体为中国书法艺术表现主流，一向以字形清明的楷书艺术表现却成了边缘。想来，无非是能传递楷书艺术性审美者不多也。 按道理说，楷书自唐代定型至今，近一千五百年来，早已成为汉字书写诸体的基础日课，也是能善书者下功夫最着力的，为何不以用力最勤…
当下中国书法界，大抵都以“行、草、隶、篆”诸体为中国书法艺术表现主流，一向以字形清明的楷书艺术表现却成了边缘。想来，无非是能传递楷书艺术性审美者不多也。
按道理说，楷书自唐代定型至今，近一千五百年来，早已成为汉字书写诸体的基础日课，也是能善书者下功夫最着力的，为何不以用力最勤的书体展于世人面前呢？实在是因为有些事虽用力最勤，却未必就能获得最好的结果，艺术更是如此。
中国书法艺术中的楷书，虽然写来一笔一划皆明朗，字架间关系也交代得明明白白，但却是传统书法诸体中最难写的一种——在楷书的书写艺术表现中，要能展现中国书法中特有的文人情怀，字体能法正而不呆板，生动而意韵足，譬如读欧阳询之险峻，法度森然；虞世南之冲淡，刚柔内蕴；褚遂良之遒媚，方劲古质；颜真卿之宽博，清刚正大；柳公权之严正，赵孟俯之儒雅等等，实在并非一桩易事。
人有避难趋易之心，好方便直入，也是常态。但这世上也有人不甘于斯，反其道而行之，日日临池不掇，一味专攻楷书，乐此不疲，一路写来，且还将楷书艺术所蕴发的文人真趣意韵，表现得淋漓尽致，他便是中国知名艺术评论家、法楷榜书名家、上海文化艺术品研究院院长孔达达先生。
达达先生的书法创作，大抵始于数年前的重新拾起。本是中国书画专业出身的他，彼时在忙暇上海文化艺术品研究院项目课题之际，作艺评文章之余，翰墨丹青旧梦唤醒，心有所系，笔墨虽是当行，他乃一心再度从楷书正入，而不行旁门。缘此之后，斗室中，南窗下，笔废纸迭，往来人士，皆可见其张挂于壁间之书作，大字累累逾尺有之，小字行行盈寸有之，横幅、立轴，斗方、巨制皆不限，经年累月不掇。
读达达先生的书法，虽然专心致力于写楷书，然其取法迥异于今之世俗书家，竟从早已被近现代书家所唾弃之“馆阁体”书风入手，此等手段足可让当下书法名家大腕大跌眼镜。然而，倘若能稍稍了解一下“馆阁体”书风，便也就会明白达达先生为何取此径之用意了。
“馆阁体”是明清官场科考的书写流行字体，书风表现出“乌黑方正、光洁大小平齐”等书写要求，清朝尤甚，始称“馆阁体”。“馆阁体 ”书风虽有拘谨刻板，难见书者之艺术个性等缺点，但相对今日书法诸种表现所见穷酸萎弱气象，“馆阁体”的乌黑方正光洁形式，倒也不失为一种可以进入楷书正脉的路径。显然，达达先生在这条路径上走通了。
达达先生的书法创作，虽由“馆阁体”进入，然出则已非“馆阁体”所囿了——观其近作，无论大字小字，行笔之间，楷法俱在， 以欧阳询之瘦硬结体成形，构架森然无苟且；以榜书之笔力沉着于纸上，点画竖横，饱满浑然，自有鼓荡之气势，用墨则黑而见着润化，文人意韵随笔而生动。诚如其为自己书风定义为“法楷”所云：何谓“法楷”？“法度为宗，行楷之意”“正宗正脉，气度恢宏，外力内藏，心如止水，字参禅意，法度之外，可品可读。”信然。
达达先生的书法艺术创作能到达此等境界，其实与其所保有的文人学养也是一致的，倘如无此等学养滋润，大抵也可以将字书写至形似，然绝无意趣气韵所到兴会处。达达先生尝有论书谓：“学书少年写形，壮年写势，老了写意，当下是写形的天下，写意的不多。形，势，意，我见过那种一生到老祗求形似的，也见过一出手就有心有意的。其他门类也如是，只写一堆字冢全无心意的文字。”
其实，从达达先生的书法创作过程可以明白，何以中国书法至今还能生生不息的道理了，楷书的艺术审美形式表现虽然艰难，但是只要有工夫有才情有学养的相融而出，一样可以有如此精湛之呈现，“书不囿意达，法能出韵达。”我想，达达先生的作品即是最好的例证了。
