今年11月,“吞吐大荒——许钦松山水画展”将移师河南省美术馆,为中原一带的艺术爱好者与收藏家带来一场既具古典之风、又有突破之举,既对传统山水画有所继承、又具有大视野大胸襟大气象的当代中国山水画展览。 本次河南的展览,将延续前三站的风格,集中展出许钦松的九十余件山水画经典作品。其中包括近两年的一些最新创作,还有今年年初被广州艺博院收藏的《大岳涌云》,以及因为曾被《舌尖上的中国》使用而引发知识产权风波的《岭云带雨》。

2016许钦松山水画展河南举办

2016年11月29日,“吞吐大荒——许钦松山水画展”第四站在郑州市河南省美术馆拉开帷幕,开幕式将于12月4日下午15:30隆重举办。为中原一带的艺术爱好者与收藏家带来一场既具古典之风,又有突破之举,既对传统山水画有所继承,又具有大视野、大胸襟、大气象的当代中国山水画展览!

许钦松山水画展:当代革新的精神

许钦松先生此次前来河南举办“吞吐大荒——许钦松山水画展”,为我们展现了一派具有当代革新意味的新山水精神。从许钦松的作品中,真切地感受到他对中国山水画变革所萌发的各种思考与感悟。他将山川化育成带有隐喻性的人格形象,又把这种形象化育为一种时代精神,不断地追求着他画心合一的“吞吐大荒”之境。


     许钦松的山水画是现代山水画的一个显著性的存在。多年以来,许钦松在他的山水世界呈现了一个令人印象深刻的意义世界。这个意义世界是山水画在当下最为重要的精神论题。
     许钦松的山水画在山水画的现代性上寻找突破点,为世人展示出了一个充满现代意义的荒寒之境。
     当代的理论家们常常以“大化山水”“激情山水”等用辞来描述从许钦松的山水画中所获得的感受,而吴邦国委员长的题字“吞吐大荒,时代气象”更体现了许钦松的山水意境追求。


     许钦松的山水画创作着力点在他的现代价值重构上。在传统山水价值的结构上,积极吸收西方艺术的基本原理,诸如光、色研究,无限灰度的演绎,吸收和改造西方焦点透视后形成的新视觉法“广远法”,吸收版画的“刀法入画”,对传统山水笔法的改良“积笔法”等等, 所有这些都是许氏山水的现代价值方案。
     在长期的艺术实践中,许钦松在这些丰富的现代性元素中找到了重建山水价值之路。此部分形态和面貌丰富的山水精品,正是许钦松的现代山水研究的印记。


     许钦松的山水画创作着力点在他的现代价值重构上。在传统山水价值的结构上,积极吸收西方艺术的基本原理,诸如光、色研究,无限灰度的演绎,吸收和改造西方焦点透视后形成的新视觉法“广远法”,吸收版画的“刀法入画”,对传统山水笔法的改良“积笔法”等等, 所有这些都是许氏山水的现代价值方案。
     在长期的艺术实践中,许钦松在这些丰富的现代性元素中找到了重建山水价值之路。此部分形态和面貌丰富的山水精品,正是许钦松的现代山水研究的印记。


     许氏山水的创新与现代性息息相关。许钦松为现代山水画重新提出了一个本质的问题:现代人与山水是什么关系?他深刻地知晓古代山水画是建立在士人阶层的道德追求上的。士人阶层的山水意义与他们的哲学冥想有直接的关联。随着士人阶层在现代的瓦解,独立的个人成为社会的主体。
     现代人对山水的理解与想象是许钦松创作的立足点,这与现代社会每个人的思想观念密切相关。现代人与山水之间的关系是许钦松思考的重心。许钦松的“无人山水”“可望不可及”的世界,正是他对这对重要关系的强调。他从拒斥二者的关系出发来让每个现代人认识到人与山水这对物质义、文化义、历史义的重要关系,让现代社会的每一个独立的个人都可以进入这个问题,并且对山水展开文化的思考。

在许钦松看来,要创作出符合当代人审美意识的山水画,首要解决的问题之一便是写生。 许钦松思考与探求的是创造一种既不同于传统又有别于西方的写生方式,进而建立起一套 符合当代意味的山水写生体系。这套写生体系的建立,缘于他对当代山水画写生中过多地 受到西方写生概念的影响而对传统的写生观思考不足等诸多问题的反思。对写生问题的探 讨,也是许钦松在追求现代山水画的意义中一个具有学术价值的话题。

《南太行山郭亮村》,2015年
《郭亮村途中所见》,2015年
《武夷山大王山写生》,2012年
《海螺沟写生》,2013年
《罗浮山上东眺》,2015年
《锡崖沟写生》,2015年
《南太行山郭亮村》,2015年