朱德群代表作《雪霏霏》将现身佳士得香港秋拍
佳士得将于 11 月 26 日及 27 日举行三场亚洲二十世纪及当代艺术拍卖，以及[先锋荟萃] 特拍，呈献超过 450 件亚洲著名及新晋艺术家的作品。
各地藏家对东南亚艺术家的作品日益重视，因此佳士得继往开来，用心精选区内艺术家的上乘佳作，其中以来自菲律宾艺术家的作品最为瞩目。
亚洲二十世纪及当代艺术部门亚洲区副主席暨国际董事 张丁元表示：史无前例的[先锋荟萃] 晚间特拍备受瞩目，藉此向亚洲现代及当代艺术先锋致敬，颂扬他们引领艺术改革进入新纪元的创新精神。佳士得香港希望透过是次特拍及拍卖周这个平台，让藏家回顾这批成就了现今艺坛的艺术大师作品，同时亦展望新一代艺术家所带来的新气象。
现代艺术大师杰作
今年秋季佳士得香港将呈献一批出自现代艺术大师朱德群、赵无极、吴冠中、林风眠及常玉手笔的代表作，异常珍贵。这批佳作将于亚洲二十世纪及当代艺术拍卖及[先锋荟萃] 特拍亮相，有望刷新世界拍卖纪录。
朱德群《雪霏霏》 朱德群《雪霏霏》
朱德群见了瑞士境内的阿尔卑斯山暴风雪而深受触动， 创作出一系列优美动人的雪景创作，而《雪霏霏》 便是其中的代表作。 《雪霏霏》之主题即为大雪纷飞之美景，蕴藏于广袤自然中的丰沛能量跃然画布，于 1990 至 1999 年间倾注十年心血而成，绝无仅有。
从画面上进一步分析，朱德群先以较厚实的泼色为基底统合整体，似有若无的浅色晕染延伸空间深度，由虚实对比中生出天地辽阔之意象，再以看似自由灵动、实则精准掌控的笔痕代替具象描绘，引导观者彷彿在一片朦胧中望向远方山水。
林风眠 （1900-1991）《渔村丰收》林风眠 （1900-1991）《渔村丰收》
油彩 画布
林风眠作为中国二十世纪现代美术教育家以及二十世纪中国现代艺术的开创者之一，在中国美术史上有著不可或缺的重要地位。他以融合中西的绘画风格闻名， 自由奔放的风格与开明的作风启发了赵无极、朱德群和吴冠中等华人艺术家。
于上世纪五十年代创作的《渔村丰收》 集林风眠之艺术大成，展示他在构图、光线、空间关系、色彩上对中西绘画融合的突破及成就。
梅原龙三郎 （1 888-1986）《康城》梅原龙三郎 （1 888-1986）《康城》
本次拍卖隆重呈献日本先锋艺术家杰出作品包括重要日本油画名家梅原龙三郎创作之《康城》及战后女艺术家田中敦子大型创作《84‘B》。
《康城》约绘于 1961 -1963 年间，属梅原龙三郎六十年代的巅峰之作。 为了表达他对日本油画的愿景，他不单突破传统，更比所有西方艺术家率先採用金和铂金两种颜色作画，实为前无古人。
明治时代出生的梅原龙三郎立志把西画日本化。他创新地把日本传统视觉文化中的大胆用色移植至油画，其间以日本矿物颜料混入油彩，形成明亮的色彩和独特的质感。梅原同时运用华丽的金和铂金入画，充分表现法国南部灿烂的阳光，让人体验康城的魅力。《康城》作品突破西方油画的传统，使之成为划时代革命之作。
梅原龙透过《康城》展示他把传统日本文化与哲学完美地揉合到其作品内，完全突破了东西艺术界的框框。
常玉 （1901 -1966）《瓶菊》常玉 （1901 -1966）《瓶菊》
《瓶菊》是常玉画风最完美的典范，其对颜色、空间及光线的运用及交错，为二十世纪艺坛注入一股新气象。
西方印象派以丰富颜色製造光影，常玉则只以赭色、赤黑及金砂色相互映照带出不可思议的光泽。看似平面的视觉空间，却以双眼左右透视捨弃单一透视焦点带来错置的转折立体空间而加大画面空间。常玉画作传承自中国传统文人画又突破当时期印象派、立体派以及野兽派等对于透视、造型以及色彩的创新诠释。《瓶菊》作画自成一格，常玉超越东西，为二十世纪的艺术先锋。
吴冠中 （1919-2010） 《卢山》吴冠中 （1919-2010） 《卢山》
创作于 1974 年的《庐山》是吴冠中七十年代油画创作巅峰期的代表之作，精准掌握了写意与写实之间的平衡。构图让观画者在想像中体验到一种临近感，彷彿是透过树枝瞥见远处美景而有所触动，这种既近又远的双重性，让看似写实的画面蕴藏了丰富的诗意能量。
金焕基 （1913-1974）《4-X-69 #121 》
金煥基 《蓮花》金焕基 （1913-1974）《4-X-69 #121 》
油彩 棉布
168.9 x 88。 9 公分 （66 1/2 x 35 吋）
1969 年作
港币 10，000，000 - 1 2，000，000
美元 1 ，300，000 - 1 ， 600，000
金焕基是韩国现代艺术界的代表人物，从首尔‘金焕基美术馆’足见其历史地位。他一生游走于韩国、日本、法国和美国，不停发展及探索个人的抽象画风格。
《 4-X-69#121 》是金焕基居于纽约时期的成熟作品，构图表现了独特的光感和节奏感；颜色和形态的巧妙平衡与运用，反映了他对祖国风景的嚮往。他以韩国文化和传统作灵感，描绘出韩国现代艺术的新道路。
赵无极 （1920-2013）《水之音》赵无极 （1920-2013）《水之音》
油彩 画布
160.5 x 128.5 公分 （63 1/8 x 50 5/8 吋）
1956-1957 年作
港币 36，000，000 - 46，000，000
美元 4，700，000 - 6，000，000
赵无极的《水之音》可视为其甲骨文时期的巅峰力作，并为接下来全面进入抽象绘画的创作高峰埋下伏笔。于 1955 至 1958 年间，赵氏喜以五行为题材，除了水，其他作品还有风、火及土。有别于甲骨文时期以厚重颜料及强力笔法为主的风格，加入通透的颜料与近似滴水般柔和的笔触来诠释水那充满矛盾的特性，古语有云：“水能载舟，亦能覆舟”，而道德经八章中亦言：“上善如水，水善利万物而不争”，可见水之亦刚亦柔、宜动宜静。赵氏却将隐隐强力化作融融和谐，成就如其名‘无极’的艺术最高境界。
亚洲当代艺术大师作品
佳士得香港秋拍除了呈献奈良美智、曾梵志和草间弥生等著名艺术名家的杰作以外，同时严选了如刘韡和王光乐等最具代表性的年轻艺术家的抽象绘画。
而为了向藏家展示更广阔风格和具备潜力的艺术品，更首次于晚间拍卖加入黄宇兴、袁远和金· 麦尔逊三位艺术家的精彩独特之作。
曾梵之 （生于 1964 年）《面具系列：第四号》曾梵之 （生于 1964 年）《面具系列：第四号》
油彩 画布
166 x 180 公分 （65 3/8 x 70 7/8 吋）
1994 年作
估价待询
奈良美智 （生于 1959 年）《Eastern Youth》奈良美智 （生于 1959 年）《Eastern Youth》
压克力 画布
160 x 145 公分 （63 x 57 1/8 吋）
2000 年作
港币 10，000，000 - 15，000，000
美元 1，300，000 - 1，900，000
袁远 （生于 1973 年）《埃尔金火车站》袁远 （生于 1973 年）《埃尔金火车站》
油彩 画布（二联作）
单屏： 240 x 180 公分 （94 1/2 x 70 7/8 吋）
全幅： 240 x 360 公分 （94 1/2 x 141 3/4 吋）
2012 年作
港币 1，200，000 - 1，800，000
美元 160，000 - 230，000
金· 麦尔逊 （生于 1972 年）《死亡诞生之前》金· 麦尔逊 （生于 1972 年）《死亡诞生之前》
油彩 画布 200 x 600 公分 （78 3/4 x 236 1/4 吋）
2009-2010 年作
港币 800，000 - 1，200，000
美元 110，000 - 160，000
东南亚艺术家佳作
荷西‧ 荷雅 （1931 -1995）《哥本哈根 蒂沃利》荷西‧ 荷雅 （1931 -1995）《哥本哈根 蒂沃利》
油彩 木板
46 x 123 公分 （18 x 49 吋）
1964 年作
港币 3，000，000 - 4，000，000
美元 390，000 - 520，000
阿凡迪 （1907-1990）《克尔白》阿凡迪 （1907-1990）《克尔白》
油彩 画布
111 x 150 公分 （43 3/4 x 59 吋）
1981 年作
港币 4，000，000 - 6，000，000
美元 520，000 - 780，000
罗纳德・ 文图拉 （生于 1973 年）《积云》罗纳德・ 文图拉 （生于 1973 年）《积云》
油彩 画布；八个灯箱 2011 年作
画作： 150 x 305 公分（59 x 120 1/8 吋） ；每个灯箱： 21 x 30 x 5 公分（8 1/4 x 11 3/4 x 2 吋）（8）
港币 3，000，000 - 4，000，000
美元 390，000 - 520，000
安妮塔・ 马赛赛・ 何 （1914-2012）《拾穗者》安妮塔・ 马赛赛・ 何 （1914-2012）《拾穗者》
油彩 画布
85 x 142.5 公分（33 1/2 x 55 7/8 吋）
1975 年作
估价待询
田中敦子 （1932-2005）《84B》田中敦子 （1932-2005）《84B》
合成树脂 画布
194.4 x 259.4 公分 （76 1/2 x 102 1/8 吋）
1984 年作
港币 9，000，000 - 16，000，000
美元 1，200，000 - 2，100，000
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